Actuamos... en el Joventut

Llevaba tiempo queriendo hacer una entrada de este estilo. Hasta ahora solamente utilizaba este blog para hacer un resumen de la obra de teatro que he hecho hasta el momento y mi propia experiencia. Pues bien ese tipo de entrada la seguiré haciendo en cuanto se acabe una temporada teatral… vamos que la entrada de 2012…”xxxx” lo más seguro que caiga entre los meses de Septiembre u Octubre.

En fin, el tipo de entrada que quiero hacer será más o menos una previa, explicando el local donde se actúa, la hora, la obra de teatro que hacemos, las obras que yo he representado en dicho local-sala-teatro (como una especie de precedente).

Antes de ponerme a explicar la previa (que tendrá como título Actuamos… “xxxx”), quiero decir que esta idea me surgió gracias a inspirarme en el blog de un buen amigo como es Cristian García. Sólo que su blog en lugar de explicar las previas de obras de teatro hace las previas del C.E. L’Hospitalet (para quien le interese echarle un vistazo a ese gran blog la dirección es http://centredesportslhospitalet.blogspot.com.es/ ).

Así que aquí comienza el “Actuamos…”. Comenzaré diciendo, que mejor manera de empezar que actuando en el Teatre Joventut, posiblemente el teatro más importante de todo l’Hospitalet de Llobregat, teatro por el que han pasado grandes artistas del mundo de la canción y del teatro. La primera vez que fui al Joventut fue para ver una película y precisamente a la Sala B (sala en la que hacemos la próxima actuación). La película fue “Phantasma” del año 1979 y dirigida por Don Coscarelli. Esa fue la única vez que he entrado a la Sala B, con lo que no tengo muchos recuerdos, ya que de esto hará unos 20 años aproximadamente. Otras veces que he ido al Joventut como público ha sido para ver “Historias de la Puta Mili” de Ángel Alonso; “Una noche con Gabino” de Gabino Diego; “Argelino servidor de dos amos” versión libre del clásico de Goldoni; “Saben aquel que diu… Reugenio”.

Claro todo esto lo he visto desde el patio de butacas, pero la cosa cambia totalmente cuando uno está subido en el escenario. Primero impacta entrar en el teatro y verlo completamente vacío, y luego adentrarse en las entrañas que hay detrás del escenario en donde uno se encuentra con los pasillos de los camerinos y demás. Vamos, para un artista amateur estar ahí subido donde han actuado sus dos artistas preferidos como son Rubianes y Gabino Diego, pues es una experiencia única (algo más explico en la entrada del año 2005).

Una vez ya he contado un poco mis batallitas vividas voy a ir a la parte más técnica.

Obra de teatro a representar

Esta vez, por raro que parezca no estrenamos obra. Lo suyo ha sido hasta ahora ir estrenando una obra de teatro cada vez que actuábamos en el Joventut. Debido a la falta de tiempo para preparar una obra de teatro nueva seguimos haciendo la obra de teatro que íbamos haciendo hasta ahora (además de la obra que estrenamos cada año, luego hacemos una pequeña representación, como pueden ser monólogos, alguna obra de teatro con pocos personajes, o algún homenaje a escritores). Después de acabar en Septiembre de representar “Vodevil”, comenzamos a preparar un pequeño homenaje a Rafael Alberti. Así que la obra de teatro que se hará en el Joventut será este pequeño homenaje a Alberti que lo hemos titulado “Cal y Canto”, en el que se hará un repaso a su vida y donde se interpretarán algunos de sus poemas, se cantarán algunas de las canciones de Serrat, Rosa León o Paco Ibáñez. Y también se representará un pequeño fragmento de su obra de teatro “Noche de guerra en el museo del Prado”.

Todo esto tendrá lugar el próximo Viernes 8 de Junio a las 21:00 en la Sala B. De la sala B, como he dicho un poco más arriba, no puedo decir gran cosa; ya que sólo estuve una vez y fue hace muchos años. De la Sala A sí que puedo contar más cosas; así que me imagino que será un escenario amplio en el que una vez salga por la cameta tenga espacio suficiente para cambiarme de vestuario.

Para quien quiera ir a ver la representación de "Cal y Canto" puede sacarse las entradas de tres maneras. La primera es el mismo día de la representación en las taquillas del teatro; la segunda se puede hacer de forma anticipada llamando al servicio de Telentrada (902 10 12 12); y la tercera de las maneras es de forma anticipada via internet https://www.telentrada.com/Telentrada/es/Compra+on-line/ci.Espectaculo+Cal+y+canto.compra

Reparto

Rafael Alberti: Quim Portero

Niños: Ainhoa; Pablo Rodríguez; Raúl Rodríguez.

Actores: Inma Padilla; Matilde Urbano; Olaya Lourdes Checa; Montse Ortiz; Esther González; Álex Pacheco; Carles Deixens; Josep María Borrell; Raül Toril

Maquillaje: Montse Gracia

Iluminación y sonido: María González

Dirección: Quim Portero.

Los precedentes

A continuación haré una lista de todas las veces que he actuado en el Joventut:

2005 – Vodevil – Técnico de luces y sonido.

2006 – Un mal día – Pepito.

2007 – Los Lisístratos – Antonio.

2008 – Mi mujer es el fontanero – Daniel / Daniela.

2010 – Ya tenemos chica – Julio.

2011 – Vodevil – Carlos / César.

Vuelve el sismonòleg

En la anterior entrada comentaba que la próxima entrada (en teoría la que estoy escribiendo ahora mismo) sería de la siguiente obra de teatro… pero claro hasta septiembre u octubre que no se acaba la temporada teatral quedan unos pocos meses. Así que esta entrada la hago más bien como llamamiento o anuncio, ya que vuelve el “Sismonòleg”.

Para quien no lo sepa, o no haya leído la primera entrada de todas de este blog, el sismonòleg fue lo que me animó a tener esta afición, que es subirse a un escenario a pasar un buen rato.

Resumiendo, el sismonòleg es una maratón de monólogos, donde todo quien quiera puede vivir la experiencia de explicar un monólogo (bien original de cosecha propia, o bien un monólogo ya escrito). Después de dos años sin organizar dicho evento el “Gornal Teatre” ha decidido volver a organizar dicho evento.

Así que os invito a todos a que el próximo sábado 26 de Mayo os acerquéis a ver a unos cuantos actores aficionados contando sus vivencias, explicando historias siempre con sentido del humor y el respeto.

A parte de quien quiera venir de espectador también hago un llamamiento para todo aquel que quiera hacer un monólogo y tenga la oportunidad de subirse a un pequeño escenario y disfrutar. Con lo que todos los lectores de mi blog bien o podéis venir a verlo o a interpretar… también podéis decirlo a amigos familiares o conocidos que se vean capaces de hacer un monólogo; ya que hacen falta actores para interpretar.

El acto tendrá lugar el próximo sábado 26 de Mayo a partir de las 6 de la tarde en el Centro Cultural de Bellvitge (Hospitalet de Llobregat), y el precio de la entrada será de 5 euros con una consumición… y para los que hagan un monólogo la entrada será GRATIS.

Así que todo aquel, o aquella que quiera animarse que se ponga en contacto conmigo y yo ya me encargaré de pasarle una ficha con todos los conceptos básicos del sismonòleg. Mi dirección de correo es torilteatro@gmail.com

Repetimos... "Vodevil" 2011

La temporada 2011, como cada año, la comenzábamos intentando buscar una obra de teatro que se adaptase a todos los actores. Como el número de actores y actrices coincidía con los mismos que cuando se hizo la obra de teatro de 2005, pues se le puso blanco y en botella a Quim. Así que esta vez sí que decidimos repetir obra de teatro, y como no, para variar y como viene siendo habitual en este grupo de teatro decidimos optar por la risa fácil y desmadrada de Hugo Daniel Marcos. En este caso para mi no fue exactamente repetición, ya que por el año 2005 cuando entré en el grupo de teatro sólo faltaba un mes para que se estrenase la obra de teatro de “Vodevil”. Con lo que se puede decir, siempre hablando desde mi punto de vista, que era una obra de teatro nueva, aunque yo tenía unas ganas locas de hacer esta obra y también tenía bien claro el personaje que quería interpretar.

Como cada año hubo alguna baja y alguna incorporación nueva. En este caso sólo fue una baja por motivos de cambio de ciudad y dos altas nuevas. Tengo que aclarar que también hubo una media baja y una media incorporación, ya que de las tres veces que representamos esta obra, la media baja hizo dos representaciones y la media incorporación hizo la otra representación. Al final éramos seis hombres y cinco mujeres.

Se puede decir que esta obra de teatro es una obra de teatro dentro de la obra de teatro… vamos, que son unos actores que están representando una obra de teatro; aunque lo mejor será comenzar a explicarlo desde el principio para no formar cacaos mentales.

La representación comienza con una primera parte normal y corriente con dos mujeres que llegan a una casa después de hacer la compra (Irene y Guadalupe), Irene es la dueña de la casa y Guadalupe acaba de conocer a Irene en el supermercado y se ofreció a Irene para  acompañarla a su casa mientras le echa una mano con las bolsas. Hasta este momento todo bien… pero a partir de aquí ya comienzan los líos. Resulta que con Irene vive Martín (escritor y profesor). En un momento dado llaman a la puerta y aparece Sofía, una empleada del hogar algo “curiosa y silenciosa” que engancha a Martín haciendo aguas mayores. Mientras Irene le va enseñando la casa a Sofía vuelven a llamar a la puerta y para asombro de Martín es Guadalupe (su amante)… a partir de aquí la cosa comienza a volverse cómica con entradas y salidas, pareciendo que Irene va a enganchar a Martín, pero no es así (típico de este tipo de obras de teatro). La cosa se enreda todavía más cuando aparece Ángeles (la hermana de Martín), una mujer con unas cuantas dioptrías, llorando desconsoladamente porque ha enganchado a su marido (Esteban, que a la vez es el hermano de Irene) con otra mujer, y ella va pidiendo un huequecillo en la casa. Pero aquí no se acaba el enredo, ya que todavía se riza más el rizo cuando hacen acto de presencia por la casa el dueño de una inmobiliaria (Mario) y una pareja que está dispuesta a comprar la casa (Carlos y Edith) mientras tanto Martín y Guadalupe están en una situación “comprometida”. También resulta que el dueño de la inmobiliaria es gay y no para de meterle mano a Carlos, mientras Carlos está metiéndole mano a Guadalupe que “supuestamente” se ha torcido el tobillo (excusa de Martín para que no le pillasen) y a la vez que Edith le está metiendo mano a Mario. Y claro con todo este mejunje hace acto de presencia Esteban (el hermano de Irene y a la vez marido de Ángeles, que es un pervertido y le gustan todas las mujeres) para liarla más todavía, mientras Guadalupe se toma unas pastillas somníferas pensando que son Lacasitos. Al quedarse Guadalupe totalmente dormida Martín se desespera porque piensa que le van a pillar, y claro Ángeles hace acto de presencia, con lo que Martín decide esconderse debajo de Guadalupe tapado con una manta. Aquí es el momento más cómico de la obra de teatro, porque entre que Ángeles no ve bien, y Martín haciendo señas debajo de la manta pues es una situación muy cómica. Por suerte la escena queda vacía únicamente con Guadalupe.

A partir de aquí comienza la segunda parte, ya que resulta que todo lo explicado hasta ahora es el ensayo general de una obra de teatro. Hasta el momento todo iba bien pero Ángeles (en realidad Eleonora) tenía que haber salido a escena, pero se había colado ya que Eleonora resulta ser una persona un poquito despistada. Claro aquí el director del elenco teatral (César, que representa a Carlos) ya se ha puesto como las motos. Carlos es una persona un tanto nerviosa. A partir de este momento Eleonora le echa las culpas al apuntador, cuando resulta que el apuntador es mudo y no puede decir ni una sola palabra. Total que por esa pausa empiezan unos a otros a sacarse los trapos sucios, que si Verónica (representa a Irene) le reprocha a su pareja Juan (representa a Martín) que tenga una aventura con Susana (representa a Guadalupe). Susana se las da de diva y no soporta que Damián (representa a Esteban) siga yendo detrás de ella cuando hace dos años que se rompió la relación. Damián a su vez está celoso perdido porque Juan tiene una aventura con Susana. Mientras tanto la pobre Eleonora no se entera de que Damián (su pareja) sigue coladito por Susana. Eusebio (representa a Mario), el pobre con los gritos se le descompone el cuerpo, que a su vez tiene una aventura con Mónica (representa a Edith), pareja de Carlos; y que a su vez Carlos tiene una aventura con Ángeles (representa a Sofía), y ésta le deja claro que no quiere que tontee con otras al dejarlo prácticamente sin carnet de padre. A todo esto mientras se está liando la de San Quintín hace acto de presencia el Productor de la obra de teatro con Grace; éste quiere hacer todo lo posible para que Grace (una mujer que tiene toda la pinta de ser la amante del Productor, y que es un poco fresca) tenga un papel en la obra de teatro. Total que entre gritos, discusiones y demás nadie del elenco se da cuenta de que el telón ha subido y la gente está entrando al patio de butacas.

Esto ya da paso a la tercera y última parte de la obra de teatro, que es cuando otra vez la representación vuelve a comenzar, pero esta vez hay más resquemor, se van tirando puyitas los unos a los otros; vamos que la representación está siendo desastrosa. Mientras que por detrás del escenario se van cayendo unos y otros por una trampilla. A todo esto Grace y el Productor siguen con su juego del tonteo, cuando se dan cuenta que están ante todo el público y entre éste está la mujer del productor. En fin que la obra de teatro acaba como el Rosario de la Aurora, todo hecho un desastre, el decorado desmontado y unos matándose con los otros.

Como cada año la obra de teatro se estrenó en el mítico Teatre Joventut el Domingo 12 de Junio de 2011. Como no estábamos bien seguros decidimos hacer un ensayo general antes de la representación… bueno si a aquello se le pudo llamar ensayo general… porque para variar el ensayo general salió fatal, muchos nervios por todas las partes, meteduras de pata, despistes y lo típico antes del estreno. Vamos que cuando nos fuimos a comer se respiraba una atmósfera no muy buena, pero yo por raro que pareciese estaba tranquilo porque confiaba en este grupo y la obra de teatro nos saldría bien, ya que un ensayo general malo da pie a una buena obra de teatro debido a que cada uno se ha dado cuenta de los errores que ha cometido y los corrige, además de poner los cinco sentidos en la representación. En cambio un ensayo general perfecto da pie a una excesiva confianza y a cometer errores.

Total, que llegó el gran momento, cada uno estaba en su sitio, todo a punto, mis saltitos, mover el cuello de un lado a otro y hacer de perro de la película “Socios y sabuesos” para poder vocalizar mejor… y al escenario. A partir de ese momento ya tocó disfrutar, meterse de lleno en el papel y a por todas. Y así fue, se notaba que todos estábamos disfrutando, ya que a medida que iba avanzando la representación cada uno iba soltando sus cosillas, alguna pequeña improvisación y demás. Yo he de decir que disfruté un montón, ya que en su día le dije a Quim que quería el papel que hice, ya que al ser tan nervioso no paraba por el escenario, además de ir pegando gritos y algún que otro taco que se me fue escapando.

Lo peor fue representar la última parte de la obra, ya que mi personaje estaba prácticamente todo el rato detrás del escenario con un pedazo foco que daba un calor tremendo. Quitando todo eso lo demás fue genial. Al finalizar la obra tocó bajar con la gente al patio de butacas, y recibir felicitaciones de todo el mundo llena mucho.

La siguiente representación tocó en Bellvitge para la fiesta mayor (9 de Septiembre), y para variar, como cada año la sala se llenó (como decimos los catalanes “Estava de gom a gom”), y claro comienzas a actuar y escuchas las primeras risas pues es normal que uno se crezca… lo mismo pasó en la última representación, que fue el 25 de Septiembre en el Centre Catòlic. Para esta representación, como ya he apuntado al principio de la entrada, Domingo no pudo representar su papel de apuntador mudo; así que el papel lo hizo el hijo de Inma, Julio. Hay que decir que para uno o dos ensayos que hizo, que no se había subido a un escenario lo hizo muy bien, y desde mi punto de vista lo noté muy a gusto subido en el escenario.

En fin, que aquí se acaba la temporada 2011 y por raro que parezca esta vez Quim ya tenía en mente la obra de teatro para 2012; pero eso es una cosa que ya explicaré en la próxima entrada.

El reparto de “Vodevil” fue el siguiente: Irene/Verónica: Esther González; Guadalupe/Susana: Inma Padilla; Martín/Juan: Quim Portero; Sofía/Ángeles: Feli Casado; Mario/Eusebio: Álex Pacheco; Carlos/César: Raül Toril; Edith/Mónica: Olaya Lourdes Checa; Esteban/Damián: Carles Deixens; Ángeles/Eleonora: Montse Ortiz; Productor: Josep María Borrell; Grace: Matilde Urbano; Apuntador mudo: Domingo Moreno/Julio Uribe.

Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazon un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento una vela!
Rafael Alberti.

Vuelta a los escenarios... “Ya tenemos chica” 2010

Ya por fin llegó el años 2010, yo ya había cumplido con mis compromisos matrimoniales y tenía unas ganas locas de volver a pisar un escenario, no os podéis imaginar la escenariodependencia que tenía... un año entero sin hacer una obra de teatro larga (hice la interpretación de la obra de teatro de Navidad y los monólogos, pero eso ya lo iré contando en futuras entradas). Como iba diciendo, en cuanto acabó la temporada teatral 2009 yo me fui como un loco a decirle a Quim que volvía a los escenarios, que ya no aguantaba más sin poder actuar; cosa que al resto de compañeros les hizo ilusión verme de nuevo por ahí. Claro el año 2010, como en todos los años, hubo nuevas incorporaciones y gente que decidió dejar el grupo de teatro por traslados. Este año sólo hubo dos bajas y cuatro incorporaciones (una de esas incorporaciones se puede decir que es mi reincorporación); con lo que en total éramos once actores, divididos en seis mujeres y cinco hombres.

Así que como todos los años tocó ponerse a buscar una obra de teatro que se adaptase a todos los que éramos y que nos gustase a todos y estuviésemos de acuerdo. Se estuvieron mirando varias obras, pero o bien no se adaptaba a los personajes que éramos o bien eran unas obras de teatro un poco pesadas, o no estábamos conformes. Se planteó la idea de repetir alguna obra de teatro, pero no cuajó esa idea; también se planteó la idea de volver a nuestro autor preferido (Hugo Daniel Marcos). Llegamos a ver alguna obra, pero decidimos no hacerla, para así no encasillarnos en la comedia fácil y desmadrada. Con lo que después de mucho buscar y mucho debate conseguimos ponernos de acuerdo y nos decantamos por una comedia basada en los años 90 en Madrid titulada “Ya tenemos chica” de Juan José Alonso Millán.

Como acabo de decir justo ahora “Ya tenemos chica” se ambienta a principios de la década de los 90 en un buen barrio madrileño situado al lado del paseo de la Castellana. El argumento de esta obra teatral va de una pareja recién casada, bien situada que decide buscar una agencia para contratar los servicios de una empleada del hogar. La primera chica que llega es la perfección absoluta, está en todo, lleva a la pareja bien limpios, planchados, no les falta nada... vamos que mejor no se podía vivir; todo hasta que un día a esta empleada del hogar se le aparece una virgen que le dice que tiene que irse a la “conchinchina” a hacerse misionera. La pareja intenta en todo lo posible hacer que no se vaya... pero al final se acaba marchando (toda esta escena de la aparición de la virgen y demás de manera muy cómica).

Como la criada se fue antes de que acabase el contrato la agencia le buscó otra chica, pero esta era la antítesis: vaga, dejada, pasota, estaba viendo siempre la tele, no cogía los recados, no lavaba la ropa, no planchaba... y a todo esto la dueña de la casa a punto de dar a luz. Claro, a partir de aquí se crea una de las escenas más cómicas de la obra de teatro, en la que la dueña de la casa, como os podéis imaginar se pone de parto. Pero la empleada del hogar pasa olímpicamente de ella, primero porque están dando un culebrón en la tele, y segundo porque después están dando un concurso televisivo en el que hay participación desde los hogares. A todo esto que llega un taxista para llevarse a la dueña de la casa al hospital, pero también se engancha al concurso televisivo pasando de la parturienta. Quien también llega a la casa es el marido, pero en lugar de ayudar a su esposa también se pone a ver el concurso de la tele. Y si bien conocido es el refrán de “éramos pocos y parió la burra”, pues se dio la situación que apareció en escena la madre de la mujer de la casa; vamos que aquello parecía la escena del camarote de los hermanos Marx.

Al final la criada acaba ganando el concurso (un coche y un chalet en Benidorm) y los deja a todos tirados... al menos el matrimonio pudo irse al hospital para tener a su hija. Claro, ahora la familia estaba sin criada, y no se fiaban ni un pelo de la agencia después de la estafa que le habían hecho; así que quien se hizo cargo de la casa y la niña fueron la madre de la mujer y su criada de toda la vida. Pero si malas experiencias habían vivido con las dos anteriores criadas, con estas dos mujeres en casa la cosa iba a ser aún peor, creando escenas muy cómicas para el espectador, pero desesperantes para el dueño de la casa, que no le quedó más remedio que echar a la suegra y a su criada.

Pero aquí no se acaba la cosa, ya que la siguiente aparición es la de un mayordomo, que por una vez parece que lleva a la niña de maravilla, sabe llevar la casa... pero (siempre hay un pero) es un hombre un poco raro con su diccionario de lo insólito. Y más aún cuando vuelven a entrar en escena la suegra y la criada de la suegra. Total que más alborotos y líos hasta que acaban echando al mayordomo, pensando que era gay porque había ido su hermano a ducharse y todos lo confundieron con su pareja.

Y eso no es todo, ya que todo fue de mal en peor. La siguiente empleada del hogar fue una amiga de la criada de la suegra de religión musulmana. Así que ya os podéis imaginar como fue todo en cuanto esta mujer quiso imponer sus costumbres dentro de la casa; vamos que se acabaron los platos de paella, los buenos postres, la bebida. Todo eso cambió por cordero a todas horas, además que dentro de la casa no se podían llevar zapatos, las guarniciones de la comida siempre eran cous-cous, y los buenos postres eran sustituidos por dátiles y mucho té. Aunque el colmo llegó a la celebración del primer aniversario de la niña, cuando apareció el antiguo mayordomo con un jamón (auténtico) como regalo de cumpleaños. Cosa que hizo que la criada musulmana saliese por patas... y más o menos así finaliza la obra de teatro.

Para variar, como se ve que tengo fama en el grupo de teatro de que se me quedan en seguida los guiones, pues me tocó hacer el papel de marido (que mira tú que casualidad era el que más texto tenía... se ve que esto de debutar, o re-debutar en un escenario me toca el premio del personaje con más texto). También hay que decir que yo era el que más se adaptaba a ese papel, quiero decir que yo era el que encajaba mejor (ya que el marido era una persona joven y yo soy el más joven del grupo de teatro). Así que en un mes, o quizás un poco menos, conseguí aprenderme el papel. De movimientos por suerte no era una cosa muy complicada y se podía improvisar bastante, así que se puede decir que fue un papel muy fácil de aprender.

Y ya llegó por fin el gran día. Llevaba más de un año con unas ganas locas de interpretar, de subirme a un escenario y divertirme como un niño con su juguete preferido. He de decir que cuando llegué al teatro parecía que me iba de viaje con la maleta cargada hasta los topes, claro, al ser una obra de teatro en la que sucede en varios meses pues tenía que ir variando el vestuario (hasta cuatro veces me tuve que cambiar). Pero en fin que era el 5 de Junio y ya desde las 11 o las 12 de la mañana no paraba quieto por el teatro Joventut. De arriba abajo, de abajo arriba sin parar. Mis compañeros me preguntaban “¿Estás nervioso?” y yo no estaba para nada nervioso (aquellas épocas en las que no me atrevía a saltar a un escenario ya quedó atrás), estaba inquieto, impaciente, ilusionado porque volvía a pisar el escenario del teatro más famoso de Hospitalet de Llobregat.

Cuando menos cuenta me di, ya era la hora de la representación. He de decir que esta vez no pude hacer mi típico ritual de los saltitos, el mover la cabeza de un lado a otro y hacer del perro de la película de “Socios y sabuesos”; ya que en esta obra salía desde el público, vamos que empezaba la representación sentado en el patio de butacas. La gente que me conocía se quedó un poco flipando cuando me vieron allí sentado. Total que se encendieron los focos, cogí aire a fondo (ya que no podía hacer otra cosa) y a disfrutar, ya que esa era mi oportunidad, mi momento y disfruté de lo lindo; acabé muy cansado con tanto cambio de vestuario, pero disfruté.

La siguiente representación fue para Bellvitge, ya que por diversas circunstancias no la pudimos hacer en Gornal. Y esta representación de Bellvitge la hicimos reduciendo un poco de texto, ya que en la pasada representación la gente dijo que se le hizo un poco pesado, así que pegamos unos recortes por aquí y otros por allá (total eso ahora está de moda), y a representar... y he de decir que esta vez, con la sala llena hasta los topes y la gente riéndose, pues que voy a decir... que para un actor aficionado en cuanto escucha que la gente está disfrutando pues se crece y todo va sobre ruedas, se hacen añadidos, haces alguna pequeña improvisación... y también hasta se escapa una carcajada (con lo que hay que disimularlo). Pero todo eso se compensa al finalizar la obra de teatro y ver como el público te ovaciona y te felicita.

Después de Bellvitge tocó hacer la representación en el barrio de la Torrassa, para así cerrar el ciclo de actuaciones después de haber tenido un año sabático. Así que este año 2010 lo considero como mi vuelta a los escenarios, algo genial, y me di cuenta de que no puedo dejar las actuaciones, ya que como decía en mi anterior entrada notaba que me faltaba algo... y ese algo era actuar. Así que para el 2011 no me lo pensé ni una décima de segundo y dije que continuaba en el grupo de teatro sí o sí... y más aún cuando volveríamos otra vez a interpretar una obra de teatro de nuestro escritor favorito Hugo Daniel Marcos.

El reparto de “Ya tenemos chica” fue el siguiente: Marta: Inma Padilla; Julio: Raül Toril; García: Mágdalo Quiroz; Angustias: Olaya Lourdes Checa; Manuela: Ester González; Taxista: Quim Portero; Presentador: Mágdalo Quiroz; Venancia: Montse Ortiz; Flora: Feli Casado; Adriano: Carles Deixens; Primitivo: Domingo Moreno; Aixa: Matilde Urbano.

Astros y fuentes y flores,

no murmuréis de mis sueños,
Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

Rosalía de Castro.

Un año sabático... “Juegos prohibidos” 2009

Se puede decir que el año 2009 fue para mi un poco raro (hablando teatralmente). Como cada año, y el 2009 no podía ser menos, hubo nuevas incorporaciones, así como bajas. Fueron tres incorporaciones lo que hubo y una sola baja... y como ya decía al final de mi anterior entrada esa baja fue la mía. A eso me refiero a que el año 2009 (siempre hablando teatralmente) fue un año raro.

Claro, cuando uno tiene muchas obligaciones, no puede permitirse el lujo de hacer según que aficiones. Como prácticamente la mayoría de los lectores de este blog sabrán, el año 2009 fue el de mi boda. Así que con ese motivo tuve que decirle a Quim que me retiraba durante un tiempo de los escenarios... pero eso sí volvería, vamos! y tanto que volví. Quim lo comprendió perfectamente y me lo agradeció que lo hiciese así, ya que compaginar dos cosas a la vez pues al final llevaría a que las dos saliesen mal. Con lo que aunque me supo mal, lo asumí y en mi pequeña carrera teatral hice una pequeña pausa. 

Al principio se me empezó a hacer un poco raro el no tener que ir los lunes a ensayar, y a hacer un poco el payasete... pero como seguía estando vinculado al grupo de teatro, cuando me entraba un poco la nostalgia me pasaba por el local de ensayo a ver a mis antiguos, y en un año futuros, compañeros. Y así poder ver que obra de teatro estaban preparando. Ese año de mi ausencia decidieron dejar de lado la típica comedia de risa suelta y desmadrada de enredos, por una obra de teatro que para mi tenía mucha calidad, una obra de teatro en la que tenía sus toques de humor graciosos, sus toques duros de la realidad en la época franquista, y sus toques en los que a uno le tocaba bastante la fibra sensible (yo me incluyo entre ellos). Ahora me arrepiento de no haber podido interpretar esa obra de teatro, pero con todo no se puede y somos personas humanas. Ese año 2009 el Grup de Teatre Independent Gornal decidió interpretar una obra de teatro de Alberto Miralles titulada “Juegos prohibidos”.

Juegos prohibidos es una obra de teatro que está ambientada en la época franquista. Cuenta la historia desde el punto de vista de unos niños. Hay dos grupos de niños, tres niños y tres niñas; cada uno en sus respectivos colegios (los niños en una parte y las niñas en otra). Dichos colegios se comunicaban por unas galerías, con lo que todas las noches los tres niños y las tres niñas quedaban en las galerías para fumar y para contarse las historias, pues eso vistas desde un punto de vista infantil. Durante estas reuniones nocturnas es cuando se ven los momentos con más gracia de la obra de teatro; pero también es cuando salen a relucir temas que hoy en día no se podrían tolerar, pero por aquellos entonces a uno no le quedaba más remedio que tenerse que callar con el tema de los abusos; ya que quien hablase sufriría las consecuencias de un profesor falangista. Es el caso de una de las niñas (no aparece en ningún momento de la obra de teatro pero la mencionan) que sufre las gravísimas consecuencias. Aquí es cuando se vive uno de los momentos más fuertes (más que fuertes diría de esos en que te llega al fondo del alma y muchas lágrimas caen de los ojos de los espectadores). Los niños ya cansados de tanto abuso y de tanta represión franquista deciden tomar cartas en el asunto a su manera.

Los dos colegios hacen una representación teatral, y es ahí cuando deciden liarla parda. Los niños en medio de la representación se empiezan a salir del guión establecido para poder quejarse debidamente. La que se llega a liar es tremenda poniéndose la profesora monja alemana (evidentemente nazi) y el profesor falangista como las motos. Pero al menos a los seis niños se les escucho. Aunque después de ese incidente los seis niños ya no se volvieron a ver hasta pasados unos cuantos años en que ya no había dictadura y recuerdan con cierta nostalgia las “aventuras” que vivieron de niños. Al final de la obra los seis niños (ya no tan niños) después de recordar los viejos tiempos se despiden, ya que cada uno ha hecho su vida por su parte, pero no sin antes ponerse a cantar una canción de Cecilia que es Mi querida España, con lo que hace que todo el público ayude a cantar con algún resto de lágrimas en los ojos.

Yo tuve el privilegio (visto desde otro punto de vista) de poder ser un espectador de lujo al ver esta gran representación. Se puede decir que era la primera vez en la que veía una obra del Grup de Teatre Independent Gornal desde el patio de butacas. ¿Una sensación rara al ver a mis compañeros subidos en el escenario y yo sentado en una butaca? Pues sí, pero a la vez disfrutando como espectador; y también con cierta nostalgia pensando en que me hubiese gustado estar a mi también subido en ese escenario.

La primera representación de Juegos prohibidos, evidentemente se hizo como cada año en el Teatre Joventut el 13 de Junio de 2009, aunque a esa representación no pude asistir. Pero por lo que pude enterarme la gente salió muy satisfecha y emocionada. Lo mismo ocurrió en las representaciones de Gornal, Bellvitge y Centre Catòlic (representaciones a las que sí que pude asistir exceptuando la representación de Bellvitge). Como yo sé lo que se siente cuando acaba una obra de teatro y la gente empieza a aplaudir, yo no me corté al final de la obra de teatro y me puse a aplaudir como un loco y poniéndome de pie para dar mi muestra de agradecimiento.

Para la representación de Juegos prohibidos, los componentes del grupo de teatro tuvieron una colaboración especial, que al año siguiente sería incorporación fija. Como decía esta obra de teatro tuvo la suerte de tener música de fondo en directo del gran maestro y amigo mío Mágdalo Quiroz, al que también le picó el gusanillo de subirse a un escenario y junto con mi reincorporación fue una de las nuevas incorporaciones para el año 2010.

Y así se acabó el año 2009 conmigo siendo un espectador de lujo y con unas ganas tremendas que llegase el año 2010 para poder volverme a subir a un escenario, ya que las ganas eran tremendas. Creía que no me iba a pasar factura, pero durante el 2009 notaba como si algo me faltase y eso era el tener que representar. Así que en el año 2010 ya puedo decir que hubo altas y bajas; y una de esas altas era yo, y además fue una reincorporación con papel principal incluido. Vamos algo así como mi primera representación teatral. Pero eso es una cosa que ya explicaré en mi próxima entrada del blog.

El reparto de “Juegos prohibidos” fue el siguiente: Roberto Torre de Vega: Ester González; Donato Serrano: Quim Portero; Faustino Orvajosa: Montse Ortiz; Marisa Laredo: Olaya Lourdes Checa; Carmen Pérez de Vivanco: Cristina Gamica; Asunción Lejarreta: Inma Padilla; Padre Severiano: Roberto Gutiérrez; Sr. D. Cayetano Mazas: Domingo Moreno; Madre Hildegard: Feli Casado.

Si nada nos salva de la muerte

Que al menos el amor

Nos salve de la vida.

Pablo Neruda.

Otra vez Hugo Daniel Marcos... "Mi mujer es el fontanero" 2008

A partir del año 2008 ya sí que se podía decir que era un actor de teatro... aficionado, amateur (o como cada uno quiera interpretarlo) pero era y sigo siendo un actor.

La temporada 2007 nos dejó tres bajas pues por lo de siempre, alguien que tiene otro grupo de teatro y es muy difícil compaginar dos grupos de teatro a la vez; otra de las bajas fue por tema de estudios... también por el mismo tema de falta de compaginación. Y la última baja, como era de esperar, fue de la persona que nos dejó tirados en la pasada actuación de Gornal (ver entrada anterior). Pero bueno como cada año que hay bajas también hay nuevas incorporaciones; esta vez fueron tres nuevas incorporaciones (aunque dos de esas incorporaciones más bien se puede decir que eran regresos al grupo de teatro), con lo que volvíamos a ser otra vez siete actores, repartidos en tres chicos y cuatro chicas.

Así que como cada año ya tocaba volver a buscar obra de teatro... y después de mucho y mucho buscar (bueno leer un par de obras de teatro) decidimos volver otra vez a nuestro gran amigo de la risa y superrecurrente Hugo Daniel Marcos. Mucha gente pensará que es un autor que recurre al humor fácil y sencillo, puede ser, pero es un humor efectivo, que a lo mejor has tenido un mal día en el trabajo, o estás pasando por un momento de bajón emocional... ves una obra de teatro de este autor y al menos una sonrisa y muchas carcajadas se dibujan en tu cara.

Lo bueno que tiene Hugo Daniel Marcos es que a parte de hacer reír mucho también escribe obras de teatro en la que participan bastantes actores y que todos tienen su punto de protagonismo. Se podría decir que todos son protagonistas, hay alguna excepción en que alguno de los actores tenga un poco más de protagonismo, pero por norma general todos disfrutan más o menos del mismo rato subidos en el escenario; que al que le gusta actuar cuanto más rato está en escena más disfruta.

El caso es que recurrimos a este autor ya que todos estábamos de acuerdo, y la obra que escogimos fue “Mi mujer es el fontanero”.

Esta obra, como casi todas las de Hugo Daniel Marcos, está basada en los enredos, los malentendidos, las entradas y salidas, las confusiones, el “ay! Que lo va a pillar”. Y ésta pues no podía ser menos.

Esta obra de teatro trata sobre un hombre que hace un año que es viudo (Roberto), tiene una vecina, que es quien le ayudó a superar el mal trago del accidente en el que falleció su mujer (Maite). Roberto está intentando rehacer su vida, ya que tiene una relación con Leti. Pero todo se empieza a truncar cuando Roberto descubre que en el cuarto de baño se ha reventado una cañería, con lo que decide llamar a un fontanero (Daniel). Daniel es un fontanero todo macho él de pelo en el pecho y bastante rudo, vamos lo que se conoce coloquialmente como Macho Ibérico. Pero éste cuando está arreglando el reventón de la cañería sufre un cortocircuito y se electrocuta, con lo que queda frito en el suelo del escenario. Roberto, todo asustado decide llamar a Maite para que le eche un cable; pero en su camino en busca de Maite, Daniel, el rudo fontanero, ha despertado del shock, pero ya no es Daniel, sino Daniela, la mujer de Roberto que falleció en un accidente de coche...

A partir de aquí comienzan los líos, ya que cuando Roberto ve al fontanero casi le da algo porque creía que estaba muerto; pero claro, aquí no se acaba la cosa ya que Daniela (en el cuerpo del fontanero) se emociona mucho en cuanto ve a Roberto, cosa que hace que Roberto empiece a alucinar de todos los colores, ya que un fontanero le estaba explicando cosas íntimas de él y su mujer. A partir de aquí empiezan a suceder unas cuantas situaciones cómicas como Daniela viéndose con ropa de fontanero decide cambiarse y en algún momento sale con un vestido de mujer... aunque se pasa casi toda la obra de teatro con un camisón de verano enseñando todos los pelos de las piernas y el pecho.

Es en estos momentos cuando se empiezan a vivir las situaciones de confusión, ya que el portero del edificio (Chun-Li), no se cree lo que ve, un hombre que al principio es todo un macho ibérico y al cabo de un rato lo ve vestido de mujer “tonteando” con el dueño de la casa... pero aquí no se acaba la cosa. Ya que aparece en escena la novia de Roberto, y por si fuera poco también aparece la madre de Roberto. Con lo que ya os podéis imaginar la situación de la escena; enredos, líos, malentendidos, confusiones, uno entra por aquí, otro sale por allí. Y por si todo este meollo no fuera poco también apareció la actual mujer de Daniel (el auténtico fontanero) (Diana). Claro cuando Diana ve a Daniel (que en realidad es Daniela) con las vestimentas de mujer quiere una explicación. Pero Daniela no sabe ni siquiera quien es Diana, y Daniela le dice que está locamente enamorada de Roberto... con lo que otro embrollo más.

Al final Roberto consigue convencerse que aunque el cuerpo sea de un fontanero en realidad quien hay dentro es su mujer. Pero aquí no se acaba la historia ya que Daniela se va al cuarto de baño y vuelve a haber otro cortocircuito cogiéndole de lleno a ella... ¿y que pasó? Pues efectivamente, Daniela se volvió a transformar en Daniel, el fontanero bruto y macho, que en cuanto se vio con un camisón puesto no se lo podía llegar a creer y empezó a rabiar como una mona que casi despelleja a Roberto. Pero aún hay más, ya que apareció de nuevo en escena Diana, la mujer de Daniel, y aunque éste le diga que todo ha sido un malentendido y que lo han vestido así, Diana ya no quiere saber nada de Daniel y le pide el divorcio a Daniel; y por si no fuera poco volvió a aparecer por la casa Chun-Li, el portero, y empezó a ligar con Daniel. Con lo que ya os podéis imaginar el final de la obra de teatro, todos corriendo para arriba y para abajo.

Con todo este argumento, mucha gente ya se puede imaginar perfectamente que papel me tocó a mi. Ya viniendo de la experiencia de “Un mal día” en la que hacía de gay... y después de la experiencia de “Los Lisístratos” en la que prácticamente media obra de teatro me quedaba en calzoncillos; pues yo tenía todos los números para que me tocase hacer de fontanero. Eso sí yo encantado de volver a meterme en un papel afeminado. Así que esta vez no tuve ningún problema en el tema movimientos, expresiones y demás. Ya que con la experiencia vivida hacía un par de años cuando tenía que hacer de gay y que no había manera que me entrase el papel hasta justo dos días antes de estrenar la obra, pues vamos creo que ya voy a tener pluma a la hora de actuar para siempre. Por suerte en obras posteriores no se me ha encasillado en el mismo papel, sino que he ido haciendo otros papeles más normalitos.

Así que después de estar ensayando durante unos cuantos meses, y yo como siempre a las dos semanas ya me sabía el papel a la perfección, pues llegó el domingo 15 de Junio de 2008, día en que como siempre estrenábamos la obra de teatro en el teatre Joventut. He de decir que de esta representación no tengo muchos recuerdos, supongo que será porque eso de ir interpretando me dejaba más tranquilo o que, pero que la representación del Joventut la tengo un poco como una pequeña laguna. De lo poco que me acuerdo es de Quim, que hacía de Roberto, llevándome a rastras a la habitación porque me había electrocutado. Pero bueno, si no tengo recuerdos supongo que es porque la actuación fue normal, sin ninguna anécdota ni nada por el estilo.

De la representación que sí que me acuerdo perfectamente fue cuando a las dos semanas del Joventut la hicimos en el barrio del Gornal, para las fiestas de dicho barrio. Me acuerdo perfectamente porque de esa representación no es que tuviese muy buenos recuerdos. Ya que para empezar el escenario nos lo pusieron en medio de la rambla. Hasta ahí todo perfecto, así más gente nos vería. Pero los inconvenientes empezaron a salir al momento, ya que teníamos que llevar micro (estos que se colocan en la oreja y la petaca la llevas enganchada atrás) y eso es de lo más incómodo y más cuando se empieza a sudar por el efecto de los focos... pero esto no es todo, ya que había que añadir a todo esto el ruido ambiental, las atracciones, los niños correteando... Qué llevó todo esto? Pues a que no nos concentrásemos lo debido y empezásemos a tener cagadas por todas partes. Eso sí, me quedo con una cosa positiva de esta actuación, que fueron las carcajadas de bastante gente en cuanto me vieron con el camisón y toda mi pelambrera. Aún a día de hoy cuando me cruzo con alguno de estos vecinos me sigue haciendo coña.

Pero bueno, este estado de negativismo se contrarrestó para las fiestas de Bellvitge en que lo bordamos, y para variar volví a disfrutar como un niño subido en el escenario. Y cuando se disfruta de esta manera la obra de teatro va sobre ruedas y todo va genial.

Así que aquí se acabó la temporada teatral 2008, y como cada temporada, y año que se acaba hubo bajas, y una de esas bajas fue la mía... pero ya dije que solamente era una baja temporal, más que nada porque en 2009 me casaba y quería dedicar el año a hacer todos mis preparativos, pero eso sí, en 2010 volví, y la próxima entrada aunque no participase por ahí estaba yo, así que explicaré la obra de teatro de 2009.

El reparto de “Mi mujer es el fontanero” fue el siguiente: Roberto: Quim Portero; Leti: Olaya Lourdes Checa; Maite: Montse Ortiz; Daniel / Daniela: Raül Toril; Madre: Feli Casado; Chun-Li: Domingo Moreno; Diana: Ester González.

Cantando espero a la muerte

Que hay ruiseñores que cantan

Encima de los fusiles

Y en medio de las batallas.

Miguel Hernández.

Consolidación teatral... "Los Lisístratos" 2007

Una vez acabada la temporada teatral 2006, me di cuenta de que esto de subirse a un escenario e interpretar un papel me encantaba. Hay gente que dice que hay que tener mucho valor para subirse a un escenario y que no se verían capaces de actuar; pero a quien le gusta el teatro lleva una cosa dentro del cuerpo, algo innato que te hace disfrutar y pasarlo en grande, es algo inexplicable… como quien es hábil para jugar a fútbol, o el que es amante de la fotografía; pues con el teatro pasa lo mismo, o vales o no vales. Así que después de mi primera actuación teatral decidí seguir en este fabuloso mundillo de la interpretación, y ya se puede decir que fue entonces cuando ya llegó mi consolidación teatral al interpretar la segunda obra de teatro.

Al igual que al fin de “Vodevil” hubo mucha gente que se marchó, después de la temporada de “Un mal día” hubo también unas cuantas deserciones, esta vez fueron seis personas las que dejaron el grupo de teatro, bien por cuestiones laborales, bien por cuestiones de estar en dos grupos de teatro a la vez (eso conllevaba a no poder estar en todos los ensayos), bien por cuestiones de desplazamiento, o bien por diferencias con otros compañeros. Esta vez en lugar de venir al grupo de teatro seis o siete personas sólo hubo una incorporación, así que para la temporada teatral de 2007 seríamos siete personas (cuatro chicas y tres chicos), en parte algo más fácil para poder buscar una obra de teatro, y también más fácil a la hora de concretar ensayos y poder quedar todos a la vez.

Con lo que después de estar leyendo varias obras de teatro y someterlo a una votación democrática nos quedamos con la nueva obra de teatro. Esta vez la obra elegida fue “Los Lisístratos” del autor Tomás Urtusástegui. Esta obra de teatro es más o menos una versión a la inversa de obra literaria “Lisístrata” de Aristófanes, que luego se hizo la versión cinematográfica dirigida por Francesc Bellmunt.

El argumento de la obra de teatro más o menos era el siguiente: Todo comenzaba siendo el mundo al revés; las mujeres dominaban a los hombres, vamos que los hombres eran unos auténticos calzonazos, tenían que ir a comprar, lavar, planchar… mientras que las mujeres vivían a cuerpo de reina. Todo esto ocurría mientras las mujeres se burlaban de los hombres de mala manera. Claro tanto abuso pudo con la paciencia de los hombres y decidieron hacer una revolución, y la revolución consistía en hacer una huelga de “pitos caídos” vamos que no practicarían sexo con las mujeres hasta que cambiase la situación, y que a partir de entonces ellos serían los claros dominadores de la situación. Pero claro, los pobres hombres no contaban con la presencia de la “matriarca”, vamos algo así como en un clan gitano el patriarca pues en este caso la matriarca.

Al ver que las tres mujeres no paran de lamentarse porque los hombres se han puesto de huelga, decide tomar cartas en el asunto y hace un conjuro (ya que dicha matriarca es una especie de meiga gallega) para que los hombres no vuelvan a tener el mástil bien erguido, vamos para el “pito” no conteste. A partir de este momento se empieza a suceder una situación bien cómica; los tres hombres se quedan en calzoncillos en medio del escenario, con los pantalones por los tobillos y hablándoles a sus “pitos” para que éstos reaccionen. Al principio las mujeres se lo toman en grande, haciendo gestos de mofa y burla ante la desesperación de los hombres… pero viendo que la cosa no cambia, las mujeres se empiezan a preocupar al ver que nunca más podrán volver a “jugar” con sus maridos, con lo que la cosa ya no es tan divertida.

En esta obra de teatro, evidentemente, yo interpretaba el papel de uno de los maridos. Para este caso los tres hombres teníamos que tener más o menos la misma actitud, al principio tener una actitud de calzonazos, luego la de dominante… esta pudo ser una de las más divertidas ya que es cuando más se interpreta, y ya que como se hacen cosas que uno no está acostumbrado a hacerlo en la “vida normal”, pues quizás es más divertido… y como no, la situación de quedarse en calzoncillos pues es lo más divertido de todo.

Hay que decir que los ensayos para esta obra fueron bastante bien con lo que llegamos a tiempo para poder hacer una buena interpretación. Así que llegó el 16 de Junio de 2007, y con eso el momento del estreno, como no en el Teatre Joventut (como viene siendo habitual todos los años, ya que aprovechamos la “Mostra de teatre aficionat” para estrenar cada año la obra de teatro), pero esta vez yo no estaba ni con nervios, ni con ganas de actuar. Ese día se puede decir que no estaba bien anímicamente, vamos que eran uno de esos días en los que estaba de bajón, y lo que menos ganas tenía ese Sábado de Junio era subirme a un escenario a interpretar; pero como dice la canción de Queen “The show must go on”. Este es el sino de los actores, que por “x” o por “y” hay que actuar. Así que llegó el momento de la actuación, con lo que por un par de horas me olvidé por completo de mi estado anímico y me centré única y exclusivamente en mi interpretación. Con lo que instantes antes de mi salida a escenario hice mi típico ritual de los saltitos, mover el cuello de un lado a otro y “hacer del perro de Socios y sabuesos”.

La obra de teatro salió bastante bien, y eso que nos comimos como dos o tres páginas, pero como bien dice nuestro honorable director Quim, como el espectador no sabe de qué va la obra pues no se da cuenta de los saltos de página.

Después la actuación en el Joventut tocaba actuar para las fiestas de Gornal (a las dos semanas de la primera interpretación), pero esa función la tuvimos que suspender y hacer un espectáculo alternativo porque una de las compañeras dijo que se había puesto seis implantes y que no podía medir palabra… ¬¬. Sinceramente y no quiero entrar en polémica, a mi más bien me pareció una excusa para no actuar en Gornal, ya que a la chica no le haría gracia, o no tendría ganas y puso esa excusa. A mi no es que me hiciese demasiada gracia dicha suspensión. En su lugar tuvimos que hacer un espectáculo alternativo basado en unos monólogos y alguna actuación de transformismo. La cosa fue entretenida… pero ya no era lo mismo. Tengo que decir también que esta persona fue la implicada en el anterior año en el roce con la otra compañera que dejó el grupo de teatro… pero bueno, dejemos esos malos capítulos y me centro en mi experiencia.

Después de tanta “tensión” y desilusión vivida lo mejor que podía pasar era que llegase el verano y tomarse un descanso durante los meses de Julio y de Agosto para así poder llegar con las pilas cargadas y al 100% para la representación en Bellvitge, que era lo que realmente importaba. Y así fue, la representación para las fiestas de Bellvitge en el Centro Cultural fue genial, no hubo ninguna laguna, no nos comimos páginas y lo más importante de todo, que yo vi como todos estábamos disfrutando como niños.

En esta representación he de decir que viví una nueva experiencia, que a la vez que es divertida, se pasa un mal rato, que es que te entre la risa en medio de una actuación. La obra de teatro estaba transcurriendo con total normalidad, hasta que llegó el momento en que los hombres se revolucionan. La que hacía de mi mujer me hizo el gesto de que me iba a degollar pasándose el dedo por el cuello (eso en un principio no estaba escrito en el guión, con lo que fue una improvisación para darle más ánimo a la interpretación), así que yo ni corto ni perezoso siguiendo con la improvisación de la interpretación de dediqué una “peineta”. En buena hora se me ocurrió hacerlo, ya que a mi compañera le entró la risa, me la pegó a mí, con lo que ya no pude parar y hasta tuve que dar la espalda unos segundos al público porque me estaba descojonando. Fue un momento muy cómico pero a la vez también incómodo.

Una vez ya acabada la interpretación de Bellvitge ya sólo nos quedaba una representación. Ésta fue en el centro cultural de “Les Bóbiles”. Para no perder la rutina en esta representación nos volvimos a comer como tres o cuatro páginas… pero como ya he dicho unas cuantas líneas más arriba, como el público no sabe el argumento de la obra no se da cuenta.

Así que ya puedo decir que a partir de representar esta segunda obra de teatro, me he consolidado en el mundo del teatro. Todavía me quedaría un mundo por aprender, pero lo importante era disfrutar y cada día estar más a gusto subido a un escenario.

El reparto de “Los Lisístratos” fue el siguiente: Antonio: Raül Toril; Mariana: Sara Collado; Doña Asunción: Ester González; Jacinto: Quim Portero; Altagracia: Marisa Nogueira; Pedro: Rafa Boluda; Patricia: Olaya Lourdes Checa.

Desde que estoy ausente
no se sinó soñar.
Igual que el mar tu cuerpo,
amargo igual que el mar.
Miguel Hernández.