miércoles, 3 de octubre de 2012

Obras secundarias... "Divinidad pájara" 2006/07

En la temporada 2006/07, otra vez se volvió a hacer una obra de teatro para llenar el espacio teatral de la temporada, y así no hacer durante toda la temporada la misma obra de teatro.

Esta vez tampoco se hizo con la totalidad de los actores, sino que con tres actores bastó para interpretar “Divinidad Pájara”, una obra de teatro del autor Alejandro Ezequiel Formenchuk.

De esta representación puedo decir que no estuve muy al corriente, ya que al ser una obra secundaria y solamente con tres actores, pues estuve bastante desvinculado, además que mientras yo y el resto de grupo ensayábamos los lunes la obra de “Los Lisístratos”, los miércoles se ensayaba a parte “Divinidad Pájara”. Así que hasta que no vi la puesta en escena no supe ni de que iba; en parte mejor porque como uno no sabe de que va la cosa parece que se disfruta más… aunque también he de decir que cuando has ensayado una obra un montón de veces, luego la puesta en escena es otro mundo y se disfruta bastante.

“Divinidad Pájara” es una obra de teatro de un solo acto en el que una pareja (Franco y Cecilia) de clase medio-baja están dispuestos a cocinar una gallina. Cuando Franco está a punto de desplumar la gallina, discutiendo con Cecilia, a éste se le escapa que en lugar de haber ido al mercado a comprar la gallina, resulta que se la ha robado al vecino de al lado; y para más colmo resulta que es la gallina preferida del vecino.
Cecilia, ante tal situación, y viendo el problema que se les puede venir encima decide recurrir a su tía Gladis, una especie de bruja-hechicera que alguna vez ha conseguido resucitar a algún ser vivo. Durante el ritual de reanimación Franco no está de acuerdo, aunque al final acaba cediendo. Mientras tanto Gladis no comprende como Franco puede tener esa actitud y no para de arrepentirse de una de sus resurrecciones.
Al final Gladis consigue hacer vivir de nuevo la gallina, y mientras Cecilia va  a devolver la gallina a casa del vecino, Gladis le cuenta a Franco que realmente se arrepiente de una de sus resurrecciones, dando a entender que una vez ya tuvo que devolver al mundo de los vivos a Franco.

Divinidad Pájara se representó en el Centro Cultural de Santa Eulalia de Hospitalet el viernes 27 de Octubre de 2006. Después de esta representación el Gornal Teatre estuvo unos tres años y medio sin interpretar obras secundarias hasta el año 2010, ya que en el aniversario de la república hicimos un homenaje (montado en una semana) a Miguel Hernández, pero eso ya lo contaré en la siguiente entrada.

El reparto de “Divinidad Pajara” fue el siguiente: Franco: Quim Portero; Cecilia: Sara Collado; Gladis: Marisa Medina.

miércoles, 4 de julio de 2012

Obras secundarias... “Suegras Bárbaras” 2005/06


Hasta ahora no había hecho ninguna mención a lo que se puede decir las obras secundarias (vamos que en el mismo curso teatral se representó alguna otra obra de teatro más corta). Por eso aquí empieza esta nueva sección, que durante las próximas entradas intentaré hacer un recalco en estas pequeñas obras de corta duración (no más de una hora, y con pocos personajes). Aunque llegados a prácticamente el presente en estas obras secundarias hemos participado todos los actores del Gornal Teatre.

Poco antes de que se representase “Un mal día”, allá por el año 2006, para completar la temporada teatral se hizo la representación de otra obra de teatro. En este caso yo de la manera que participé fue, como no, haciendo de técnico de iluminación y sonido, aunque se puede decir que me enteré de eso justo la misma semana en la que se representaba la función teatral. Vamos, que no fui a ningún ensayo, no sabía de que iba la obra de teatro y lo peor de todo estaba totalmente “en pelotas” a la hora de representar sonidos de puertas, teléfonos y demás... al igual que a la hora de encender y apagar luces, o abrir y cerrar telón, ya que esta obra tiene más de un acto.

Me alegraba saber que Quim confiaba en mi para hacer de técnico de luces y sonido; atrás quedaba la mala experiencia de los técnicos del Joventut que no se enteraban de nada. Sólo que al tener tan pocos días no pude meterme mucho en la obra de teatro, ya que sólo pude darle una leída. No que como en el caso de “Vodevil” (la representación del 2005, una de mis primeras entradas en este blog) de tanto ir a los ensayos me sabía yo más el papel de algunos personajes que los propios actores.

Por una parte me alegraba estar ahí dando mi granito de arena... pero por otra tenía un miedo tremendo, ya que al no haber asistido a ningún ensayo, en caso de que alguien se saltase parte del guión me las vería canutas para poder volverme a enganchar al punto correcto; cosa que explicaré un poco más adelante.

Yendo al tema técnico la obra de teatro de “Suegras Bárbaras” es una obra de Hugo Daniel Marcos; así que los fieles seguidores de este blog ya os podéis hacer una idea del tipo de obra de teatro... vamos entradas, salidas enredos, comedia desmadrada, hay que lo pilla con las manos en la masa, etc.

En el principio de la obra de teatro se puede ver como en un video van saliendo imágenes de una pareja que se conocen en la universidad (profesor y alumna), se enamoran, conviven juntos, él (Daniel) se pone enfermo, van al hospital y por suerte se cura gracias a un trasplante de corazón. En las últimas imágenes se pueden ver a Daniel, Bárbara (mujer de Daniel), Sara (llorando y besando el corazón de Daniel), Elvira (madre de Bárbara) y Doña Irma (madre de Daniel).

Una vez acabado el video comienza la función en la que se puede ver a la pareja viviendo feliz, queriendo disfrutar que están los dos solos... pero lo que no saben es que en poco rato todos sus planes para vivir una velada romántica se trunca repentinamente por unas cuantas visitas inesperadas.

Resulta que las madres, o suegras (depende del lado que se mire) no están nada de acuerdo en la relación que tienen sus hijos, piensan que la diferencia de edad (unos 15 o 20 años) es un inconveniente, además de que Elvira y Doña Irma no se pueden ver ni en pintura, y cuando se ven un insulto es la palabra más suave que se dicen. Es por eso que Bárbara y Daniel han pactado que cada una de las madres tiene asignado un día de la semana distinto para hacerles una visita... pero visto lo visto todo eso no importará.

Cuando Bárbara y Daniel están dispuestos a vivir una velada romántica aparece la primera de las visitas, Sara, una mujer que los visita una vez al mes, ya que cuando Daniel estuvo enfermo fue trasplantado de corazón, con la casualidad que ese corazón es precisamente del hijo de Sara. Así que Sara una vez al mes, va a visitar a su hijo, más bien va a hablarle solamente al corazón sin dejar que Daniel suelte una sola palabra. Sara al vivir tan lejos de su hijo, decide vender su piso y trasladarse a la misma ciudad que Daniel y Sara, pero como no ha encontrado aún un sitio donde instalarse decide por su cuenta instalarse en casa de la pareja; cosa que a ninguno de los dos le hace nada de gracia. Pero aquí no se acaba la cosa, ya que cuando menos se lo esperan y mientras Daniel está fuera de escena aparece Elvira (la madre de Bárbara), que aunque no sea su día de visita está en la casa porque se le cerró la puerta de su casa y no tenía donde ir. (A partir de aquí ya empiezan los líos porque Bárbara no quiere que Daniel descubra que su madre está por la casa). Pero por si no fuese pequeño el meollo, en uno de esos momentos en que está Daniel solo en escena... (uno ya se puede imaginar quien entra en escena), efectivamente, Doña Irma, la madre de Daniel diciendo que le han entrado a robar, y ahora le da miedo volver a su casa, así que decide instalarse en el piso de Bárbara y de Daniel. Con lo que de una supuesta velada romántica estando los dos solos, a tres visitas inesperadas y Bárbara disimulando para que Daniel no se de cuenta que Elvira está en casa; y a la vez Daniel disimulando para que Bárbara no se de cuenta que Doña Irma está en casa; mientras tanto Sara va a su bola. A partir de aquí comienzan las situaciones cómicas de este tipo de comedias con entradas y salidas de escena estando al filo del abismo con posibles encuentros infortuitos. Pero al final ya se sabe, quien juega con fuego se acaba quemando... y en efecto al final hay un encuentro de todos los presentes en escena. Total que entre una cosa y otra Sara acaba durmiendo en la habitación de servicio, Elvira y Doña Sara juntas en la habitación de Daniel y Bárbara; y la pareja en cuestión en el sofá del comedor. La situación no puede ser más cómica ya que no paran de escucharse insultos de las dos suegras... hasta que de repente se callan, cosa que da a la sospecha, y efectivamente resulta que todo es un montaje de Sara, Elvira y Doña Irma para que Daniel y Bárbara no puedan estar solos y llegue tal momento en que la pareja acabe rompiéndose ya que no consienten esa diferencia de edad.

Evidentemente Bárbara las pilla y les mete la santa “bronca” y que pase lo que pase ella está con Daniel porque realmente le gusta y están totalmente enamorados y que para el amor no hay edad.

Al final las suegras entran en razón y por fin comprenden Daniel y Bárbara están completamente enamorados, así que deciden dejarlos tranquilos y se marchan; al igual que Sara también se marcha, con lo que Daniel y Bárbara pueden acabar disfrutando su velada romántica.

Esta representación, si mal no recuerdo, se hizo el día 28 de Mayo de 2005 en el Centre Catòlic. Como ya comentaba antes yo tenía cierta inquietud al no haber asistido a ninguno de los ensayos, y sólo habiéndome podido leer la obra de teatro una vez, y más aún teniendo en cuenta que la obra eran cinco actos... así que yo sufriendo por si no sabría estar a tiempo con las luces y la apertura y cierre de telón. Y efectivamente, como era de esperar hubo un salto de alguna página del guión, con lo que yo ya estaba volviéndome loco para encontrar el punto que habían decidido retomar, temiendo que se acabase el acto y yo sin saber cuando tenía que apagar las luces... por suerte al cabo de los dos o tres minutos pude conseguir volver a engancharme a la obra, y ya no ocurrió ningún salto más.

Para la siguiente representación (que se hizo en el Auditori de la Torrassa, pero no se cuando fue exactamente) como ya me conocía la obra no tuve ningún problema para poderla seguir, además que tuve tiempo a leérmela tres o cuatro veces.

Después la representación de esta “obra secundaria” se dio paso a “Un mal día”, donde yo tuve mi famoso debut teatral, y donde comencé a disfrutar realmente de estar subido en los escenarios.

El reparto de “Ya tenemos chica” fue el siguiente: Bárbara: Mari Lozano; Daniel: Quim Portero; Sara: María José Ramos; Elvira: Olaya Lourdes Checa; Doña Irma: Ester González.

jueves, 24 de mayo de 2012

Actuamos... en el Joventut

Llevaba tiempo queriendo hacer una entrada de este estilo. Hasta ahora solamente utilizaba este blog para hacer un resumen de la obra de teatro que he hecho hasta el momento y mi propia experiencia. Pues bien ese tipo de entrada la seguiré haciendo en cuanto se acabe una temporada teatral… vamos que la entrada de 2012…”xxxx” lo más seguro que caiga entre los meses de Septiembre u Octubre.

En fin, el tipo de entrada que quiero hacer será más o menos una previa, explicando el local donde se actúa, la hora, la obra de teatro que hacemos, las obras que yo he representado en dicho local-sala-teatro (como una especie de precedente).

Antes de ponerme a explicar la previa (que tendrá como título Actuamos… “xxxx”), quiero decir que esta idea me surgió gracias a inspirarme en el blog de un buen amigo como es Cristian García. Sólo que su blog en lugar de explicar las previas de obras de teatro hace las previas del C.E. L’Hospitalet (para quien le interese echarle un vistazo a ese gran blog la dirección es http://centredesportslhospitalet.blogspot.com.es/ ).

Así que aquí comienza el “Actuamos…”. Comenzaré diciendo, que mejor manera de empezar que actuando en el Teatre Joventut, posiblemente el teatro más importante de todo l’Hospitalet de Llobregat, teatro por el que han pasado grandes artistas del mundo de la canción y del teatro. La primera vez que fui al Joventut fue para ver una película y precisamente a la Sala B (sala en la que hacemos la próxima actuación). La película fue “Phantasma” del año 1979 y dirigida por Don Coscarelli. Esa fue la única vez que he entrado a la Sala B, con lo que no tengo muchos recuerdos, ya que de esto hará unos 20 años aproximadamente. Otras veces que he ido al Joventut como público ha sido para ver “Historias de la Puta Mili” de Ángel Alonso; “Una noche con Gabino” de Gabino Diego; “Argelino servidor de dos amos” versión libre del clásico de Goldoni; “Saben aquel que diu… Reugenio”.

Claro todo esto lo he visto desde el patio de butacas, pero la cosa cambia totalmente cuando uno está subido en el escenario. Primero impacta entrar en el teatro y verlo completamente vacío, y luego adentrarse en las entrañas que hay detrás del escenario en donde uno se encuentra con los pasillos de los camerinos y demás. Vamos, para un artista amateur estar ahí subido donde han actuado sus dos artistas preferidos como son Rubianes y Gabino Diego, pues es una experiencia única (algo más explico en la entrada del año 2005).

Una vez ya he contado un poco mis batallitas vividas voy a ir a la parte más técnica.

Obra de teatro a representar

Esta vez, por raro que parezca no estrenamos obra. Lo suyo ha sido hasta ahora ir estrenando una obra de teatro cada vez que actuábamos en el Joventut. Debido a la falta de tiempo para preparar una obra de teatro nueva seguimos haciendo la obra de teatro que íbamos haciendo hasta ahora (además de la obra que estrenamos cada año, luego hacemos una pequeña representación, como pueden ser monólogos, alguna obra de teatro con pocos personajes, o algún homenaje a escritores). Después de acabar en Septiembre de representar “Vodevil”, comenzamos a preparar un pequeño homenaje a Rafael Alberti. Así que la obra de teatro que se hará en el Joventut será este pequeño homenaje a Alberti que lo hemos titulado “Cal y Canto”, en el que se hará un repaso a su vida y donde se interpretarán algunos de sus poemas, se cantarán algunas de las canciones de Serrat, Rosa León o Paco Ibáñez. Y también se representará un pequeño fragmento de su obra de teatro “Noche de guerra en el museo del Prado”.

Todo esto tendrá lugar el próximo Viernes 8 de Junio a las 21:00 en la Sala B. De la sala B, como he dicho un poco más arriba, no puedo decir gran cosa; ya que sólo estuve una vez y fue hace muchos años. De la Sala A sí que puedo contar más cosas; así que me imagino que será un escenario amplio en el que una vez salga por la cameta tenga espacio suficiente para cambiarme de vestuario.

Para quien quiera ir a ver la representación de "Cal y Canto" puede sacarse las entradas de tres maneras. La primera es el mismo día de la representación en las taquillas del teatro; la segunda se puede hacer de forma anticipada llamando al servicio de Telentrada (902 10 12 12); y la tercera de las maneras es de forma anticipada via internet https://www.telentrada.com/Telentrada/es/Compra+on-line/ci.Espectaculo+Cal+y+canto.compra

Reparto

Rafael Alberti: Quim Portero
Niños: Ainhoa; Pablo Rodríguez; Raúl Rodríguez.
Actores: Inma Padilla; Matilde Urbano; Olaya Lourdes Checa; Montse Ortiz; Esther González; Álex Pacheco; Carles Deixens; Josep María Borrell; Raül Toril
Maquillaje: Montse Gracia
Iluminación y sonido: María González
Dirección: Quim Portero.

Los precedentes

A continuación haré una lista de todas las veces que he actuado en el Joventut:
2005 – Vodevil – Técnico de luces y sonido.
2006 – Un mal día – Pepito.
2007 – Los Lisístratos – Antonio.
2008 – Mi mujer es el fontanero – Daniel / Daniela.
2010 – Ya tenemos chica – Julio.
2011 – Vodevil – Carlos / César.

viernes, 13 de abril de 2012

Vuelve el sismonòleg

En la anterior entrada comentaba que la próxima entrada (en teoría la que estoy escribiendo ahora mismo) sería de la siguiente obra de teatro… pero claro hasta septiembre u octubre que no se acaba la temporada teatral quedan unos pocos meses. Así que esta entrada la hago más bien como llamamiento o anuncio, ya que vuelve el “Sismonòleg”.
Para quien no lo sepa, o no haya leído la primera entrada de todas de este blog, el sismonòleg fue lo que me animó a tener esta afición, que es subirse a un escenario a pasar un buen rato.
Resumiendo, el sismonòleg es una maratón de monólogos, donde todo quien quiera puede vivir la experiencia de explicar un monólogo (bien original de cosecha propia, o bien un monólogo ya escrito). Después de dos años sin organizar dicho evento el “Gornal Teatre” ha decidido volver a organizar dicho evento.
Así que os invito a todos a que el próximo sábado 26 de Mayo os acerquéis a ver a unos cuantos actores aficionados contando sus vivencias, explicando historias siempre con sentido del humor y el respeto.
A parte de quien quiera venir de espectador también hago un llamamiento para todo aquel que quiera hacer un monólogo y tenga la oportunidad de subirse a un pequeño escenario y disfrutar. Con lo que todos los lectores de mi blog bien o podéis venir a verlo o a interpretar… también podéis decirlo a amigos familiares o conocidos que se vean capaces de hacer un monólogo; ya que hacen falta actores para interpretar.
El acto tendrá lugar el próximo sábado 26 de Mayo a partir de las 6 de la tarde en el Centro Cultural de Bellvitge (Hospitalet de Llobregat), y el precio de la entrada será de 5 euros con una consumición… y para los que hagan un monólogo la entrada será GRATIS.
Así que todo aquel, o aquella que quiera animarse que se ponga en contacto conmigo y yo ya me encargaré de pasarle una ficha con todos los conceptos básicos del sismonòleg. Mi dirección de correo es torilteatro@gmail.com

jueves, 12 de abril de 2012

Repetimos... "Vodevil" 2011

La temporada 2011, como cada año, la comenzábamos intentando buscar una obra de teatro que se adaptase a todos los actores. Como el número de actores y actrices coincidía con los mismos que cuando se hizo la obra de teatro de 2005, pues se le puso blanco y en botella a Quim. Así que esta vez sí que decidimos repetir obra de teatro, y como no, para variar y como viene siendo habitual en este grupo de teatro decidimos optar por la risa fácil y desmadrada de Hugo Daniel Marcos. En este caso para mi no fue exactamente repetición, ya que por el año 2005 cuando entré en el grupo de teatro sólo faltaba un mes para que se estrenase la obra de teatro de “Vodevil”. Con lo que se puede decir, siempre hablando desde mi punto de vista, que era una obra de teatro nueva, aunque yo tenía unas ganas locas de hacer esta obra y también tenía bien claro el personaje que quería interpretar.

Como cada año hubo alguna baja y alguna incorporación nueva. En este caso sólo fue una baja por motivos de cambio de ciudad y dos altas nuevas. Tengo que aclarar que también hubo una media baja y una media incorporación, ya que de las tres veces que representamos esta obra, la media baja hizo dos representaciones y la media incorporación hizo la otra representación. Al final éramos seis hombres y cinco mujeres.
Se puede decir que esta obra de teatro es una obra de teatro dentro de la obra de teatro… vamos, que son unos actores que están representando una obra de teatro; aunque lo mejor será comenzar a explicarlo desde el principio para no formar cacaos mentales.

La representación comienza con una primera parte normal y corriente con dos mujeres que llegan a una casa después de hacer la compra (Irene y Guadalupe), Irene es la dueña de la casa y Guadalupe acaba de conocer a Irene en el supermercado y se ofreció a Irene para  acompañarla a su casa mientras le echa una mano con las bolsas. Hasta este momento todo bien… pero a partir de aquí ya comienzan los líos. Resulta que con Irene vive Martín (escritor y profesor). En un momento dado llaman a la puerta y aparece Sofía, una empleada del hogar algo “curiosa y silenciosa” que engancha a Martín haciendo aguas mayores. Mientras Irene le va enseñando la casa a Sofía vuelven a llamar a la puerta y para asombro de Martín es Guadalupe (su amante)… a partir de aquí la cosa comienza a volverse cómica con entradas y salidas, pareciendo que Irene va a enganchar a Martín, pero no es así (típico de este tipo de obras de teatro). La cosa se enreda todavía más cuando aparece Ángeles (la hermana de Martín), una mujer con unas cuantas dioptrías, llorando desconsoladamente porque ha enganchado a su marido (Esteban, que a la vez es el hermano de Irene) con otra mujer, y ella va pidiendo un huequecillo en la casa. Pero aquí no se acaba el enredo, ya que todavía se riza más el rizo cuando hacen acto de presencia por la casa el dueño de una inmobiliaria (Mario) y una pareja que está dispuesta a comprar la casa (Carlos y Edith) mientras tanto Martín y Guadalupe están en una situación “comprometida”. También resulta que el dueño de la inmobiliaria es gay y no para de meterle mano a Carlos, mientras Carlos está metiéndole mano a Guadalupe que “supuestamente” se ha torcido el tobillo (excusa de Martín para que no le pillasen) y a la vez que Edith le está metiendo mano a Mario. Y claro con todo este mejunje hace acto de presencia Esteban (el hermano de Irene y a la vez marido de Ángeles, que es un pervertido y le gustan todas las mujeres) para liarla más todavía, mientras Guadalupe se toma unas pastillas somníferas pensando que son Lacasitos. Al quedarse Guadalupe totalmente dormida Martín se desespera porque piensa que le van a pillar, y claro Ángeles hace acto de presencia, con lo que Martín decide esconderse debajo de Guadalupe tapado con una manta. Aquí es el momento más cómico de la obra de teatro, porque entre que Ángeles no ve bien, y Martín haciendo señas debajo de la manta pues es una situación muy cómica. Por suerte la escena queda vacía únicamente con Guadalupe.

A partir de aquí comienza la segunda parte, ya que resulta que todo lo explicado hasta ahora es el ensayo general de una obra de teatro. Hasta el momento todo iba bien pero Ángeles (en realidad Eleonora) tenía que haber salido a escena, pero se había colado ya que Eleonora resulta ser una persona un poquito despistada. Claro aquí el director del elenco teatral (César, que representa a Carlos) ya se ha puesto como las motos. Carlos es una persona un tanto nerviosa. A partir de este momento Eleonora le echa las culpas al apuntador, cuando resulta que el apuntador es mudo y no puede decir ni una sola palabra. Total que por esa pausa empiezan unos a otros a sacarse los trapos sucios, que si Verónica (representa a Irene) le reprocha a su pareja Juan (representa a Martín) que tenga una aventura con Susana (representa a Guadalupe). Susana se las da de diva y no soporta que Damián (representa a Esteban) siga yendo detrás de ella cuando hace dos años que se rompió la relación. Damián a su vez está celoso perdido porque Juan tiene una aventura con Susana. Mientras tanto la pobre Eleonora no se entera de que Damián (su pareja) sigue coladito por Susana. Eusebio (representa a Mario), el pobre con los gritos se le descompone el cuerpo, que a su vez tiene una aventura con Mónica (representa a Edith), pareja de Carlos; y que a su vez Carlos tiene una aventura con Ángeles (representa a Sofía), y ésta le deja claro que no quiere que tontee con otras al dejarlo prácticamente sin carnet de padre. A todo esto mientras se está liando la de San Quintín hace acto de presencia el Productor de la obra de teatro con Grace; éste quiere hacer todo lo posible para que Grace (una mujer que tiene toda la pinta de ser la amante del Productor, y que es un poco fresca) tenga un papel en la obra de teatro. Total que entre gritos, discusiones y demás nadie del elenco se da cuenta de que el telón ha subido y la gente está entrando al patio de butacas.

Esto ya da paso a la tercera y última parte de la obra de teatro, que es cuando otra vez la representación vuelve a comenzar, pero esta vez hay más resquemor, se van tirando puyitas los unos a los otros; vamos que la representación está siendo desastrosa. Mientras que por detrás del escenario se van cayendo unos y otros por una trampilla. A todo esto Grace y el Productor siguen con su juego del tonteo, cuando se dan cuenta que están ante todo el público y entre éste está la mujer del productor. En fin que la obra de teatro acaba como el Rosario de la Aurora, todo hecho un desastre, el decorado desmontado y unos matándose con los otros.

Como cada año la obra de teatro se estrenó en el mítico Teatre Joventut el Domingo 12 de Junio de 2011. Como no estábamos bien seguros decidimos hacer un ensayo general antes de la representación… bueno si a aquello se le pudo llamar ensayo general… porque para variar el ensayo general salió fatal, muchos nervios por todas las partes, meteduras de pata, despistes y lo típico antes del estreno. Vamos que cuando nos fuimos a comer se respiraba una atmósfera no muy buena, pero yo por raro que pareciese estaba tranquilo porque confiaba en este grupo y la obra de teatro nos saldría bien, ya que un ensayo general malo da pie a una buena obra de teatro debido a que cada uno se ha dado cuenta de los errores que ha cometido y los corrige, además de poner los cinco sentidos en la representación. En cambio un ensayo general perfecto da pie a una excesiva confianza y a cometer errores.

Total, que llegó el gran momento, cada uno estaba en su sitio, todo a punto, mis saltitos, mover el cuello de un lado a otro y hacer de perro de la película “Socios y sabuesos” para poder vocalizar mejor… y al escenario. A partir de ese momento ya tocó disfrutar, meterse de lleno en el papel y a por todas. Y así fue, se notaba que todos estábamos disfrutando, ya que a medida que iba avanzando la representación cada uno iba soltando sus cosillas, alguna pequeña improvisación y demás. Yo he de decir que disfruté un montón, ya que en su día le dije a Quim que quería el papel que hice, ya que al ser tan nervioso no paraba por el escenario, además de ir pegando gritos y algún que otro taco que se me fue escapando.

Lo peor fue representar la última parte de la obra, ya que mi personaje estaba prácticamente todo el rato detrás del escenario con un pedazo foco que daba un calor tremendo. Quitando todo eso lo demás fue genial. Al finalizar la obra tocó bajar con la gente al patio de butacas, y recibir felicitaciones de todo el mundo llena mucho.

La siguiente representación tocó en Bellvitge para la fiesta mayor (9 de Septiembre), y para variar, como cada año la sala se llenó (como decimos los catalanes “Estava de gom a gom”), y claro comienzas a actuar y escuchas las primeras risas pues es normal que uno se crezca… lo mismo pasó en la última representación, que fue el 25 de Septiembre en el Centre Catòlic. Para esta representación, como ya he apuntado al principio de la entrada, Domingo no pudo representar su papel de apuntador mudo; así que el papel lo hizo el hijo de Inma, Julio. Hay que decir que para uno o dos ensayos que hizo, que no se había subido a un escenario lo hizo muy bien, y desde mi punto de vista lo noté muy a gusto subido en el escenario.

En fin, que aquí se acaba la temporada 2011 y por raro que parezca esta vez Quim ya tenía en mente la obra de teatro para 2012; pero eso es una cosa que ya explicaré en la próxima entrada.

El reparto de “Vodevil” fue el siguiente: Irene/Verónica: Esther González; Guadalupe/Susana: Inma Padilla; Martín/Juan: Quim Portero; Sofía/Ángeles: Feli Casado; Mario/Eusebio: Álex Pacheco; Carlos/César: Raül Toril; Edith/Mónica: Olaya Lourdes Checa; Esteban/Damián: Carles Deixens; Ángeles/Eleonora: Montse Ortiz; Productor: Josep María Borrell; Grace: Matilde Urbano; Apuntador mudo: Domingo Moreno/Julio Uribe.

Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en
la ribera.
Llevadla
al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazon un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento una vela!

Rafael Alberti.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Vuelta a los escenarios... “Ya tenemos chica” 2010

Ya por fin llegó el años 2010, yo ya había cumplido con mis compromisos matrimoniales y tenía unas ganas locas de volver a pisar un escenario, no os podéis imaginar la escenariodependencia que tenía... un año entero sin hacer una obra de teatro larga (hice la interpretación de la obra de teatro de Navidad y los monólogos, pero eso ya lo iré contando en futuras entradas). Como iba diciendo, en cuanto acabó la temporada teatral 2009 yo me fui como un loco a decirle a Quim que volvía a los escenarios, que ya no aguantaba más sin poder actuar; cosa que al resto de compañeros les hizo ilusión verme de nuevo por ahí. Claro el año 2010, como en todos los años, hubo nuevas incorporaciones y gente que decidió dejar el grupo de teatro por traslados. Este año sólo hubo dos bajas y cuatro incorporaciones (una de esas incorporaciones se puede decir que es mi reincorporación); con lo que en total éramos once actores, divididos en seis mujeres y cinco hombres.

Así que como todos los años tocó ponerse a buscar una obra de teatro que se adaptase a todos los que éramos y que nos gustase a todos y estuviésemos de acuerdo. Se estuvieron mirando varias obras, pero o bien no se adaptaba a los personajes que éramos o bien eran unas obras de teatro un poco pesadas, o no estábamos conformes. Se planteó la idea de repetir alguna obra de teatro, pero no cuajó esa idea; también se planteó la idea de volver a nuestro autor preferido (Hugo Daniel Marcos). Llegamos a ver alguna obra, pero decidimos no hacerla, para así no encasillarnos en la comedia fácil y desmadrada. Con lo que después de mucho buscar y mucho debate conseguimos ponernos de acuerdo y nos decantamos por una comedia basada en los años 90 en Madrid titulada “Ya tenemos chica” de Juan José Alonso Millán.

Como acabo de decir justo ahora “Ya tenemos chica” se ambienta a principios de la década de los 90 en un buen barrio madrileño situado al lado del paseo de la Castellana. El argumento de esta obra teatral va de una pareja recién casada, bien situada que decide buscar una agencia para contratar los servicios de una empleada del hogar. La primera chica que llega es la perfección absoluta, está en todo, lleva a la pareja bien limpios, planchados, no les falta nada... vamos que mejor no se podía vivir; todo hasta que un día a esta empleada del hogar se le aparece una virgen que le dice que tiene que irse a la “conchinchina” a hacerse misionera. La pareja intenta en todo lo posible hacer que no se vaya... pero al final se acaba marchando (toda esta escena de la aparición de la virgen y demás de manera muy cómica).

Como la criada se fue antes de que acabase el contrato la agencia le buscó otra chica, pero esta era la antítesis: vaga, dejada, pasota, estaba viendo siempre la tele, no cogía los recados, no lavaba la ropa, no planchaba... y a todo esto la dueña de la casa a punto de dar a luz. Claro, a partir de aquí se crea una de las escenas más cómicas de la obra de teatro, en la que la dueña de la casa, como os podéis imaginar se pone de parto. Pero la empleada del hogar pasa olímpicamente de ella, primero porque están dando un culebrón en la tele, y segundo porque después están dando un concurso televisivo en el que hay participación desde los hogares. A todo esto que llega un taxista para llevarse a la dueña de la casa al hospital, pero también se engancha al concurso televisivo pasando de la parturienta. Quien también llega a la casa es el marido, pero en lugar de ayudar a su esposa también se pone a ver el concurso de la tele. Y si bien conocido es el refrán de “éramos pocos y parió la burra”, pues se dio la situación que apareció en escena la madre de la mujer de la casa; vamos que aquello parecía la escena del camarote de los hermanos Marx.
Al final la criada acaba ganando el concurso (un coche y un chalet en Benidorm) y los deja a todos tirados... al menos el matrimonio pudo irse al hospital para tener a su hija. Claro, ahora la familia estaba sin criada, y no se fiaban ni un pelo de la agencia después de la estafa que le habían hecho; así que quien se hizo cargo de la casa y la niña fueron la madre de la mujer y su criada de toda la vida. Pero si malas experiencias habían vivido con las dos anteriores criadas, con estas dos mujeres en casa la cosa iba a ser aún peor, creando escenas muy cómicas para el espectador, pero desesperantes para el dueño de la casa, que no le quedó más remedio que echar a la suegra y a su criada.

Pero aquí no se acaba la cosa, ya que la siguiente aparición es la de un mayordomo, que por una vez parece que lleva a la niña de maravilla, sabe llevar la casa... pero (siempre hay un pero) es un hombre un poco raro con su diccionario de lo insólito. Y más aún cuando vuelven a entrar en escena la suegra y la criada de la suegra. Total que más alborotos y líos hasta que acaban echando al mayordomo, pensando que era gay porque había ido su hermano a ducharse y todos lo confundieron con su pareja.

Y eso no es todo, ya que todo fue de mal en peor. La siguiente empleada del hogar fue una amiga de la criada de la suegra de religión musulmana. Así que ya os podéis imaginar como fue todo en cuanto esta mujer quiso imponer sus costumbres dentro de la casa; vamos que se acabaron los platos de paella, los buenos postres, la bebida. Todo eso cambió por cordero a todas horas, además que dentro de la casa no se podían llevar zapatos, las guarniciones de la comida siempre eran cous-cous, y los buenos postres eran sustituidos por dátiles y mucho té. Aunque el colmo llegó a la celebración del primer aniversario de la niña, cuando apareció el antiguo mayordomo con un jamón (auténtico) como regalo de cumpleaños. Cosa que hizo que la criada musulmana saliese por patas... y más o menos así finaliza la obra de teatro.

Para variar, como se ve que tengo fama en el grupo de teatro de que se me quedan en seguida los guiones, pues me tocó hacer el papel de marido (que mira tú que casualidad era el que más texto tenía... se ve que esto de debutar, o re-debutar en un escenario me toca el premio del personaje con más texto). También hay que decir que yo era el que más se adaptaba a ese papel, quiero decir que yo era el que encajaba mejor (ya que el marido era una persona joven y yo soy el más joven del grupo de teatro). Así que en un mes, o quizás un poco menos, conseguí aprenderme el papel. De movimientos por suerte no era una cosa muy complicada y se podía improvisar bastante, así que se puede decir que fue un papel muy fácil de aprender.

Y ya llegó por fin el gran día. Llevaba más de un año con unas ganas locas de interpretar, de subirme a un escenario y divertirme como un niño con su juguete preferido. He de decir que cuando llegué al teatro parecía que me iba de viaje con la maleta cargada hasta los topes, claro, al ser una obra de teatro en la que sucede en varios meses pues tenía que ir variando el vestuario (hasta cuatro veces me tuve que cambiar). Pero en fin que era el 5 de Junio y ya desde las 11 o las 12 de la mañana no paraba quieto por el teatro Joventut. De arriba abajo, de abajo arriba sin parar. Mis compañeros me preguntaban “¿Estás nervioso?” y yo no estaba para nada nervioso (aquellas épocas en las que no me atrevía a saltar a un escenario ya quedó atrás), estaba inquieto, impaciente, ilusionado porque volvía a pisar el escenario del teatro más famoso de Hospitalet de Llobregat.

Cuando menos cuenta me di, ya era la hora de la representación. He de decir que esta vez no pude hacer mi típico ritual de los saltitos, el mover la cabeza de un lado a otro y hacer del perro de la película de “Socios y sabuesos”; ya que en esta obra salía desde el público, vamos que empezaba la representación sentado en el patio de butacas. La gente que me conocía se quedó un poco flipando cuando me vieron allí sentado. Total que se encendieron los focos, cogí aire a fondo (ya que no podía hacer otra cosa) y a disfrutar, ya que esa era mi oportunidad, mi momento y disfruté de lo lindo; acabé muy cansado con tanto cambio de vestuario, pero disfruté.

La siguiente representación fue para Bellvitge, ya que por diversas circunstancias no la pudimos hacer en Gornal. Y esta representación de Bellvitge la hicimos reduciendo un poco de texto, ya que en la pasada representación la gente dijo que se le hizo un poco pesado, así que pegamos unos recortes por aquí y otros por allá (total eso ahora está de moda), y a representar... y he de decir que esta vez, con la sala llena hasta los topes y la gente riéndose, pues que voy a decir... que para un actor aficionado en cuanto escucha que la gente está disfrutando pues se crece y todo va sobre ruedas, se hacen añadidos, haces alguna pequeña improvisación... y también hasta se escapa una carcajada (con lo que hay que disimularlo). Pero todo eso se compensa al finalizar la obra de teatro y ver como el público te ovaciona y te felicita.

Después de Bellvitge tocó hacer la representación en el barrio de la Torrassa, para así cerrar el ciclo de actuaciones después de haber tenido un año sabático. Así que este año 2010 lo considero como mi vuelta a los escenarios, algo genial, y me di cuenta de que no puedo dejar las actuaciones, ya que como decía en mi anterior entrada notaba que me faltaba algo... y ese algo era actuar. Así que para el 2011 no me lo pensé ni una décima de segundo y dije que continuaba en el grupo de teatro sí o sí... y más aún cuando volveríamos otra vez a interpretar una obra de teatro de nuestro escritor favorito Hugo Daniel Marcos.

El reparto de “Ya tenemos chica” fue el siguiente: Marta: Inma Padilla; Julio: Raül Toril; García: Mágdalo Quiroz; Angustias: Olaya Lourdes Checa; Manuela: Ester González; Taxista: Quim Portero; Presentador: Mágdalo Quiroz; Venancia: Montse Ortiz; Flora: Feli Casado; Adriano: Carles Deixens; Primitivo: Domingo Moreno; Aixa: Matilde Urbano.

Astros y fuentes y flores,
no murmuréis de mis sueños,
Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

Rosalía de Castro.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Un año sabático... “Juegos prohibidos” 2009

Se puede decir que el año 2009 fue para mi un poco raro (hablando teatralmente). Como cada año, y el 2009 no podía ser menos, hubo nuevas incorporaciones, así como bajas. Fueron tres incorporaciones lo que hubo y una sola baja... y como ya decía al final de mi anterior entrada esa baja fue la mía. A eso me refiero a que el año 2009 (siempre hablando teatralmente) fue un año raro.

Claro, cuando uno tiene muchas obligaciones, no puede permitirse el lujo de hacer según que aficiones. Como prácticamente la mayoría de los lectores de este blog sabrán, el año 2009 fue el de mi boda. Así que con ese motivo tuve que decirle a Quim que me retiraba durante un tiempo de los escenarios... pero eso sí volvería, vamos! y tanto que volví. Quim lo comprendió perfectamente y me lo agradeció que lo hiciese así, ya que compaginar dos cosas a la vez pues al final llevaría a que las dos saliesen mal. Con lo que aunque me supo mal, lo asumí y en mi pequeña carrera teatral hice una pequeña pausa. 

Al principio se me empezó a hacer un poco raro el no tener que ir los lunes a ensayar, y a hacer un poco el payasete... pero como seguía estando vinculado al grupo de teatro, cuando me entraba un poco la nostalgia me pasaba por el local de ensayo a ver a mis antiguos, y en un año futuros, compañeros. Y así poder ver que obra de teatro estaban preparando. Ese año de mi ausencia decidieron dejar de lado la típica comedia de risa suelta y desmadrada de enredos, por una obra de teatro que para mi tenía mucha calidad, una obra de teatro en la que tenía sus toques de humor graciosos, sus toques duros de la realidad en la época franquista, y sus toques en los que a uno le tocaba bastante la fibra sensible (yo me incluyo entre ellos). Ahora me arrepiento de no haber podido interpretar esa obra de teatro, pero con todo no se puede y somos personas humanas. Ese año 2009 el Grup de Teatre Independent Gornal decidió interpretar una obra de teatro de Alberto Miralles titulada “Juegos prohibidos”.

Juegos prohibidos es una obra de teatro que está ambientada en la época franquista. Cuenta la historia desde el punto de vista de unos niños. Hay dos grupos de niños, tres niños y tres niñas; cada uno en sus respectivos colegios (los niños en una parte y las niñas en otra). Dichos colegios se comunicaban por unas galerías, con lo que todas las noches los tres niños y las tres niñas quedaban en las galerías para fumar y para contarse las historias, pues eso vistas desde un punto de vista infantil. Durante estas reuniones nocturnas es cuando se ven los momentos con más gracia de la obra de teatro; pero también es cuando salen a relucir temas que hoy en día no se podrían tolerar, pero por aquellos entonces a uno no le quedaba más remedio que tenerse que callar con el tema de los abusos; ya que quien hablase sufriría las consecuencias de un profesor falangista. Es el caso de una de las niñas (no aparece en ningún momento de la obra de teatro pero la mencionan) que sufre las gravísimas consecuencias. Aquí es cuando se vive uno de los momentos más fuertes (más que fuertes diría de esos en que te llega al fondo del alma y muchas lágrimas caen de los ojos de los espectadores). Los niños ya cansados de tanto abuso y de tanta represión franquista deciden tomar cartas en el asunto a su manera.

Los dos colegios hacen una representación teatral, y es ahí cuando deciden liarla parda. Los niños en medio de la representación se empiezan a salir del guión establecido para poder quejarse debidamente. La que se llega a liar es tremenda poniéndose la profesora monja alemana (evidentemente nazi) y el profesor falangista como las motos. Pero al menos a los seis niños se les escucho. Aunque después de ese incidente los seis niños ya no se volvieron a ver hasta pasados unos cuantos años en que ya no había dictadura y recuerdan con cierta nostalgia las “aventuras” que vivieron de niños. Al final de la obra los seis niños (ya no tan niños) después de recordar los viejos tiempos se despiden, ya que cada uno ha hecho su vida por su parte, pero no sin antes ponerse a cantar una canción de Cecilia que es Mi querida España, con lo que hace que todo el público ayude a cantar con algún resto de lágrimas en los ojos.

Yo tuve el privilegio (visto desde otro punto de vista) de poder ser un espectador de lujo al ver esta gran representación. Se puede decir que era la primera vez en la que veía una obra del Grup de Teatre Independent Gornal desde el patio de butacas. ¿Una sensación rara al ver a mis compañeros subidos en el escenario y yo sentado en una butaca? Pues sí, pero a la vez disfrutando como espectador; y también con cierta nostalgia pensando en que me hubiese gustado estar a mi también subido en ese escenario.

La primera representación de Juegos prohibidos, evidentemente se hizo como cada año en el Teatre Joventut el 13 de Junio de 2009, aunque a esa representación no pude asistir. Pero por lo que pude enterarme la gente salió muy satisfecha y emocionada. Lo mismo ocurrió en las representaciones de Gornal, Bellvitge y Centre Catòlic (representaciones a las que sí que pude asistir exceptuando la representación de Bellvitge). Como yo sé lo que se siente cuando acaba una obra de teatro y la gente empieza a aplaudir, yo no me corté al final de la obra de teatro y me puse a aplaudir como un loco y poniéndome de pie para dar mi muestra de agradecimiento.

Para la representación de Juegos prohibidos, los componentes del grupo de teatro tuvieron una colaboración especial, que al año siguiente sería incorporación fija. Como decía esta obra de teatro tuvo la suerte de tener música de fondo en directo del gran maestro y amigo mío Mágdalo Quiroz, al que también le picó el gusanillo de subirse a un escenario y junto con mi reincorporación fue una de las nuevas incorporaciones para el año 2010.

Y así se acabó el año 2009 conmigo siendo un espectador de lujo y con unas ganas tremendas que llegase el año 2010 para poder volverme a subir a un escenario, ya que las ganas eran tremendas. Creía que no me iba a pasar factura, pero durante el 2009 notaba como si algo me faltase y eso era el tener que representar. Así que en el año 2010 ya puedo decir que hubo altas y bajas; y una de esas altas era yo, y además fue una reincorporación con papel principal incluido. Vamos algo así como mi primera representación teatral. Pero eso es una cosa que ya explicaré en mi próxima entrada del blog.

El reparto de “Juegos prohibidos” fue el siguiente: Roberto Torre de Vega: Ester González; Donato Serrano: Quim Portero; Faustino Orvajosa: Montse Ortiz; Marisa Laredo: Olaya Lourdes Checa; Carmen Pérez de Vivanco: Cristina Gamica; Asunción Lejarreta: Inma Padilla; Padre Severiano: Roberto Gutiérrez; Sr. D. Cayetano Mazas: Domingo Moreno; Madre Hildegard: Feli Casado.

Si nada nos salva de la muerte
Que al menos el amor
Nos salve de la vida.

Pablo Neruda.