Obra navideña... Nadal....

Esta entrada la quiero dedicar a hablar de la obra de teatro que el Gornal Teatre hace para la época de Navidad. Siempre a parte de la obra de teatro y la obra de teatro secundaria se ha hecho una obra de Navidad, pero como mucha gente ya sabe esta obra no es la típica dels Pastorets y similar; sino que se intenta hacer todo en clave de humor y eso se consigue mezclando los personajes típicos de un belén y dels Pastorets con personajes de la realidad normal y corrientes.

De tantas veces que se ha interpretado la obra de navidad puedo decir que se han hecho varias versiones y que ha pasado mucha gente por ellas. Así que esta entrada será un poco atípica, ya que explicaré un poco por encima de que va cada escena y si alguna vez se ha hecho alguna otra versión. Con lo que tampoco en esta entrada nombraré quien ha hecho cada papel, ya que como han actuado tanta gente, he de reconocer que no me acuerdo de mucha gente que nos echó una mano, gente de otros grupos teatrales. Así que para no dejarme a nadie prefiero esta vez no decir quien ha hecho cada papel.

La obra de teatro Pel Nadal tot s’hi val; Nadal, Nadal, Nadal; Ja és Nadal (son varios nombres que le hemos puesto a la obra de teatro), como ya he dicho antes, se caracteriza porque se mezclan los personajes de la época (hablan en catalán), con los de la vida cotidiana (hablan en castellano); y se ha dividido en seis partes. Una primera parte en la que hay una familia montando el belén, un programa televisivo, una tercera escena en la que el ángel se está preparando para la anunciación; una cuarta escena en la que aparecen los Reyes Magos, otra escena protagonizada por pastoras y la última que ya es en la cueva donde todos se encuentran con San José y la virgen María.

¿Qué pasa cuando una familia está un sábado por la tarde en casa tranquilamente montando el belén y el árbol de navidad y de repente aparecen dos pastores? Pues lo más normal es que todos se queden extrañados; claro los niños de la casa están montando el belén y no encuentran las figuras de los pastores, y claro de tanto buscar y llamar los pastores, éstos acaban apareciendo por la casa en carne y hueso. A partir de aquí se crea una situación de confusión, ya que los pastores están allí porque los han llamado los niños y ellos han ido en su ayuda. Pero hay un problema entre la familia y los pastores, que es que nadie encuentra la cueva donde están San José y la virgen María. Así que todos juntos deciden ir a buscar la cueva.

La segunda escena ocurre en un plató de televisión. De esta escena se han intentado hacer varias versiones. La primera de ellas ocurre en un programa de cotilleo en el que la presentadora está contando todos los cotilleos de la temporada, cuando de repente aparece el demonio en el programa queriendo tener también su parte de protagonismo en los cotilleos del día. La presentadora no es que se crea mucho al demonio, con lo que éste le empieza a poner el ejemplo de los pecados capitales, con lo que la presentadora se echa a reír y le enseña los actuales problemas de la humanidad diciendo que eso sí que son pecados.

De esta escena se hizo otra versión, siempre sin dejar de lado el tema del plató de televisión ni los siete pecados capitales. Se hizo una versión del Tú sí que vales reversionándolo a Tú si que eres malo donde siete demonios hacen una interpretación de su respectivo pecado capital.

Y luego se hizo otra versión, que seguía el hilo conductor del programa de cotilleo, sólo que el demonio explica a la presentadora los siete pecados capitales con distintas coreografías.

Otra escena parece de lo más normal cuando se ve al ángel de la anunciación ensayando como se va a anunciar a los pastores, cuando de repente aparece una publicista, que dice que el estilo que lleva el ángel ya no se lleva, que se tiene que actualizar a las nuevas tecnologías. Así que coge la publicista y “disfraza” al ángel quitándole la túnica y poniéndole unas bermudas, una camisetita de tirantes y una gorra. Y en lugar de cantar una canción angelical tendrá que anunciar a los pastores con un rap.

Hubo un año en que esta escena también se versionó, ya que quien se disfrazaba en este caso era la publicista, ya que debido a la crisis estaba en el paro, y le sale una oferta de “trabajo” para hacer de Ángel de Charlie.

Los Reyes Magos van buscando la cueva para llevarle los regalos al niño Jesús, pero resulta que son unos Reyes muy torpes y se acaban perdiendo porque en lugar de seguir la Estrella de Oriente estaban siguiendo la estrella de “la Caixa”. Así que unas veces se encontraron a dos chicas jóvenes que en lugar de mandarlos a la “Santa Cova” los mandan a Santa Coloma; en otra versión se encuentran con los mossos d’esquadra y éstos les empapelan por tener animales sueltos (los camellos), tenencia de sustancias estupefacientes (el incienso), y como para entrar en calor se estaban tomando unos chupitos, pues también son multados por consumo de alcohol en la vía pública. Y en otra de las versiones los Reyes Magos acaban en Plaza Catalunya y se encuentran con los indignados del 15-M.

Otra de las escenas que también se han versionado es en la que están las pastoras reunidas. En las primeras representaciones todo iba unido al machismo ya que mientras todas las pastoras eran las encargadas de hacer todas las faenas, el pastor estaba viviendo a cuerpo de rey sin pegar un palo al agua y éstas se lo acaban echando en cara. Luego se versionó cuando se hizo famosa la Gripe-A. Donde el pastor fingía estar enfermo mientras las pastoras iban a manifestarse. Así que el pastor aprovechó cuando se quedo solo para ponerse a escuchar el fútbol; pero claro las pastoras lo pillan y esa noche se va caliente a la cama. Y la última versión que se hizo estaba relacionada con todos los recortes que iba aplicando el President Mas. En esta última versión se deja aparte el tema machismo y se centra en los recortes.

Y con todo esto se llega a la última escena, donde se ve una Santa Cueva vacía, únicamente con San José y la virgen María. Y claro, San José con un mosqueo tremendo porque todavía no ha llegado nadie, ni pastores, ni reyes magos, ni el ángel; y a esas horas no saben cuando podrán hacerse la foto oficial. Al final van llegando con cuentagotas los distintos personajes de la época navideña contando sus vivencias y porqué han llegado tarde. Con lo que San José les dice a todos que se coloquen bien que se tienen que hacer la foto oficial… y cuando están todos listos se cuela el demonio en la foto también.

Esta obra navideña, siempre se ha hecho pocos días antes del día de Navidad y el lugar siempre ha sido el mismo el Centre Cultural de Bellvitge y el reparto ha sido: Gornal Teatre, algunos miembros del grupo de teatro Bellgrup, algunos miembros del grupo de teatro Champagne, familiares de los actores y amigos de los actores.

La obra secundaria se hace principal... "Cal y Canto" 2012

Como cada año después de acabar una temporada teatral, siempre ha habido movimientos de personas, que entran y salen; y como no, a finales del 2011 también hubo salidas, pero esta vez no hubo ninguna incorporación nueva. Así que fueron dos personas que dejaron el Gornal Teatre, con lo que para afrontar la temporada teatral 2012 éramos diez personas, cinco mujeres y cinco hombres.

Así que después de la interpretación de la obra de teatro de Navidad (en la próxima entrada hablaré de la obra de teatro de Navidad) nos pusimos manos a la obra en buscar una obra de teatro secundaria para cubrir los meses de Febrero, Marzo y Abril. Como nos gustó eso de homenajear a un poeta de la Generación del 27 como fue Miguel Hernández, pues para el 2012 también decidimos hacer otro poeta de la Generación del 27; en este caso fue Rafael Alberti. Con lo que comenzamos a recopilar poemas, alguna obra de teatro, canciones y también a organizarlo todo por épocas, comenzando por su primera etapa en Cádiz; una segunda etapa en la que se tuvo que desplazar a la localidad segoviana de San Rafael debido a una afección pulmonar; la etapa de la guerra civil; su exilio a París, Buenos Aires y Roma; y como última etapa su regreso a España tras la muerte de Franco.

Debido a que esta obra supuso un gran montaje, bastante escenografía y unos cuantos ensayos (por no decir bastantes) se nos comió bastante tiempo, con lo que no nos dio tiempo a preparar una obra de teatro “principal” para estrenarla en el Joventut. Así que decidimos hacer durante todo el año el homenaje a Alberti. Claro, que en el Joventut añadimos alguna cosilla más a la obra, ya que mucha gente opinó que al principio le gustó mucho, pero se le hacía corta, con lo que el pequeño fragmento de la obra de teatro de Alberti “Noche de guerra en el museo del Prado” lo decidimos ampliar un poco más, para así tampoco perder nuestras raíces que es hacer teatro… bueno, aunque el recitar poemas con una escenografía y el cantar canciones también es hacer teatro, es otro estilo. Se puede decir que durante las primeras cuatro funciones lo hicimos de una manera, y las dos últimas lo ampliamos un poco más; aunque mejor dicho la penúltima, ya que en la última actuación hubo unos pequeños fallos, cosa que contaré un poco más adelante.

“Cal y Canto” lo comenzamos a nuestro típico estilo, todos de negro en fila horizontal dando la espalda al público y sonando la canción de Pepa Flores (Marisol) Poeta marinero. A la vez que va sonando esta canción poco a poco vamos desapareciendo del escenario, quedándose en una esquina y sentado en un sillón Rafael Alberti y comienza a explicar su vida, sus primeros años, dando paso a una escenografía que representa una zona marinera con unos niños jugando en la playa y unas marineras que mientras van tejiendo las redes para pescar se ponen a cantar Don Diego de Rosa León; a continuación se van recitando versos de la primera época de Alberti, dando paso a otra canción de Rosa León, Cádiz, con lo que ahí aparecen los marineros cantando a coro (entre esos estoy yo y he de decir que eso de cantar pues como que no lo llevo muy bien). Acto seguido se vuelven a recitar otros poemas de la época para dar paso a la última canción de la primera época del poeta gaditano; otra de Rosa León, que es Marinerito Delgado.

Con esto se acaba la primera época. Se vuelve a quedar Rafael Alberti solo en una esquina del escenario en su sillón y comienza a explicar su retiro a San Rafael debido a una afección pulmonar, ya que en la sierra de Guadarrama podría respirar aire puro. En esta segunda escena (o segundo acto) se recitan algunos versos que Alberti escribió en San Rafael con una escenografía, para mi opinión, muy adecuada ya que todos los poetas o actores, están vestidos completamente de blanco y con máscaras blancas representando como si fuesen ángeles. Una vez acabados de recitar los versos se da paso a la canción Nocturno de Paco Ibáñez, que da por finalizada la segunda etapa de esta representación.

Así que otra vez se vuelve a ver a Rafael Alberti en su sillón explicando más cosas de su vida durante la guerra civil. En esta etapa, se puede decir que es la más teatral, es donde se representa un fragmento de Noche de guerra en el museo del Prado.

En las primeras representaciones (antes de la representación del Joventut) solamente representamos el fragmento en el que salen el rey Felipe IV (el rey Pasmado) y su fiel servidor Don Sebastianillo de Morra, que es un enano, donde este último se burla de que su rey es un cobarde. Este es uno de los momentos más divertidos, y no tiene nada que ver que yo hiciese de enano, ya que Sebastianillo hace el papel de persona que se burla y se ríe de todo.

Con motivo de la representación en el Joventut, entre que a la gente se le hacía corta y también para aportar algo nuevo, se amplió más el fragmento de la obra de teatro dando paso a una escena que representa el sótano del museo del Prado, donde se han refugiado todos los cuadros, y de éstos van saliendo personajes de distintos lienzos de Goya, un manco, el fusilado, un amolador, un estudiante, un torero, la Maja, una anciana y un fraile; que debido a los bombardeos están montando una barricada. Cuando esta representación acaba la barricada se mantiene en escena para dar paso a la llegada de milicianos donde se va escuchando A las brigadas internacionales y que luego se pasa a cantar el tema interpretado por Paco Ibáñez Nunca fui a Granada. Con esta canción se finaliza la etapa de la guerra civil.

Al igual que en las introducciones a las otras etapas, la etapa del exilio también viene precedida de una pequeña introducción de Rafael Alberti sentado en su sillón. La etapa del exilio comienza con unas imágenes de un tren, en el cual se “suben” un joven Alberti y su esposa, y llegan a París (también representado por imágenes). En París se recitan los versos correspondientes a la época parisina. Después de la época parisina aparece en imágenes un barco con rumbo Buenos Aires, en el cual también se “suben” Alberti y su esposa. Al llegar a la capital argentina la pareja se pone a bailar un tango, luego de repente, aparece la niña que tuvieron y recitan los versos de la época bonaerense, para luego dar paso a la época en Roma “subiéndose” a un avión y al llegar a Roma se encuentran con otros compatriotas también emigrados a la ciudad italiana donde se recitan otros dos poemas de la época romana. Y para acabar con la etapa del exilio se acaba cantando la canción La Paloma interpretada por Joan Manuel Serrat.

Y con esto se llega ya a la última etapa y escena de Cal y Canto que es la época de la transición en la que estando todos de espaldas al público y sentados se recita con bastante ímpetu El General y acto seguido se pasa a cantar Poetas Andaluces interpretada por Agua Viva. Esta canción para mi es el mejor momento de la actuación ya que es una canción bastante difícil de cantar, porque mientras nuestro Alberti va recitando se va cantando a dos coros y queda algo genial; cosa que ha hecho que en las seis veces que lo hemos hecho el público ha arrancado a aplaudir.

Como epílogo y para dar paso al saludo mientras se están proyectando imágenes de toda la actuación va sonando la canción interpretada por Vicente Monera Si mi voz muriera en tierra, que da paso a recitar Quería ser caballo, y como colofón final una de las canciones más famosas de Alberti que interpretó Paco Ibáñez A galopar.

En esta obra, se puede decir que me tocó hacer un montón de papeles, marinero, enano, torero, miliciano, emigrante… con lo que tanto papel conlleva a estudiar bastante (en este caso no fue mucho ya que eran pocos versos los que tenía que estudiar, más me tocó estudiar en el trozo de enano), y a parte de estudiar, lo peor de todo, que es mucho cambio de vestuario y un caos… pero aún así lo conseguí sacar para adelante. De la interpretación del enano Don Sebastianillo de Morra puedo decir que fue muy divertida, pero a la vez dolorosa, ya que tenía que estar de rodillas y eso puedo asegurar que duele un poquillo. Por lo demás todo bien; esta vez no tuve ninguna laguna, pero sí que tuve algún momento de desvarío que ni me acuerdo lo que dije (creo que me inventé la mayoría de las frases). Eso fue en la interpretación que hicimos en el Centro Cívico de Gornal, ya que se puede decir, que fue bajar de un avión e irme a actuar. Venía de estar toda la semana en Francia y el mismo día de la actuación trabajé, viajé y actué… claro, normal con tanto movimiento que mi cabeza no estuviese por lo que tenía que estar. Aunque por suerte esa actuación salió bien, la que no salió “demasiado” bien, fue nuestra última actuación en el Centre Cultural de Bellvitge con motivo de las fiestas de Bellvitge, ya que primero comenzó a haber algún problema técnico, que luego llevó a la escena del museo del Prado (la de los personajes de los cuadros) nadie diese pie con bola y acabásemos saltándonos frases y comiéndonos como dos o tres páginas. Y para colmo en el momento que tenía que sonar Si mi voz muriera en tierra, la proyección de las imágenes no salió (debido a los problemas técnicos), con lo que la canción tampoco sonó.

Pero en fin, lo importante es que el público acabó aplaudiendo, y esto también sirve para darnos un pequeño tirón de orejas y no vayamos tan confiados a las representaciones aunque lo hayamos hecho un montón de veces.

Cal y Canto la interpretamos seis veces comenzando el 19 de Febrero de 2012 en el Auditori de la Torrassa; el 9 de Marzo de 2012 en el Centro Cívico del Gornal; el 16 de Marzo de 2012 y el 22 de Abril de 2012 en el Centre Cultural de Bellvitge; el 8 de Junio de 2012 en el Teatre Joventut; y el 10 de Septiembre de 2012 en el Centre Cultural de Bellvitge. El reparto de Cal y Canto fue el siguiente: Rafael Alberti: Quim Portero; Actores: Inma Padilla, Matilde Urbano, Olaya Lourdes Checa, Esther González, Álex Pacheco, Carles Deixens, Josep Maria Borrell, Raül Toril; Niños: Ainhoa, Pablo Rodríguez y Raúl Rodríguez; Luces y sonido: María González y Esther García; Música: Mágdalo Quiroz; Maquillaje: Montse Gracia; Y la gran ayuda de Eva Padilla.

Obras secundarias... "La de la vida, la del amor, la de la muerte" 2010/11

Como decía en mi anterior entrada, desde Octubre de 2006 hasta Abril de 2010 el Gornal Teatre no dedicó tiempo a preparar una segunda obra de teatro paralela a la obra de teatro principal. Aunque todo surgió de una casualidad después de hacer un pequeño montaje con motivo de la celebración del aniversario de la República.

Todo comenzó cuando un día vino una compañera del grupo (Lourdes) y nos dijo si en diez días era posible hacer un pequeño montaje recopilando algunos de los poemas más famosos de Miguel Hernández e interpretando algunas de las canciones que se hicieron a partir de los poemas. Así que en pocos días preparamos un pequeño montaje, separando las distintas etapas de su vida… y lo peor de todo, aprender a recitar poesía. Claro, uno está acostumbrado a interpretar un papel normal y corriente; con lo que de ahí a tener que recitar poesía pues hay un mundo, y nada menos que teniendo muy pocos días para prepararlo. Fueron tan pocos días que ni siquiera nos dio tiempo a estudiárnoslo, con lo que aparecimos en escena cada uno con su papel. En mi caso se pudo disimular, ya que yo era quien tenía que interpretar a Miguel Hernández, así que hacía como si estuviese escribiendo poemas.

Así que llegó el día de la interpretación, sin casi haber tenido tiempo de prepararlo. Aunque lo peor llegó cuando vimos el escenario, una pequeña tarima de bastantes reducidas dimensiones para tener que ubicarnos ocho personas, además de las reducidas dimensiones del escenario otro problema fue la escasa iluminación que había, con lo que costaría un poco poder leer el susodicho poema en cuestión.

Pero si una gran cosa tiene este grupo de teatro es que ante las adversidades y dificultades se crece; ya que es de gran mérito, en poco más de una semana conseguir hacer una representación con su escenografía y puesta en escena. Así, que quitando algún mínimo contratiempo la representación fue todo un éxito. Los que habían organizado el evento, nos felicitaron por lo bien que lo llegamos a hacer.

Con lo que una vez finalizadas las actuaciones de “Ya tenemos chica”, Quim, el director del Gornal Teatre, nos propuso que podíamos volver otra vez a hacer una obra de teatro “secundaria” para hacer alguna interpretación durante los meses de Febrero, Marzo y Abril de 2011. Así que dijo de retomar el homenaje a Miguel Hernández, pero esta vez había que hacerlo como dios manda, sin papeles en mano, con una buena escenografía, separando cada una de las épocas de los poemas y demás… vamos, montar una nueva obra de teatro; y además para esta vez contaríamos con la colaboración de músicos y dos cantantes.

Este homenaje a Miguel Hernández se le bautizó “La de la vida, la del amor, la de la muerte”, poema versionado a canción por Joan Báez (canción con la que comienza la representación teatral). En dicha actuación se representaron las distintas etapas de la vida de Miguel Hernández: sus primeros años y juventud por Orihuela, su traslado a Madrid, la guerra civil y posteriormente su encarcelamiento y muerte. Durante estas etapas de la vida se fueron representando algunos de los poemas más conocidos de Miguel Hernández como “Vientos del pueblo”, “Menos tu vientre” alternándolos con algunas canciones de las más famosas, “Andaluces de Jaen”, “El niño yuntero”, “Para la libertad” (canción con la que acaba el homenaje) y también haciendo una pequeña representación de un fragmento de alguna de sus obras de teatro.

La primera representación (sin tener en cuenta el pequeño montaje que tuvo lugar en el año 2010) se hizo en el Auditori de la Torrassa en Hospitalet. Y uno puede pensar que después de tantas veces subiéndose a un escenario ya no hay nervios… la cosa no es como la primera vez, pero siempre hay ese respeto y ese miedo a equivocarse, o a olvidarse totalmente (que aunque te lo sepas de memoria, como te quedes en blanco no hay manera de reaccionar). Así que yo ya estaba preparado para el inicio de la representación preparado para hacer mi típico ritual, los botecitos, el destensarme y hacer el perro de “Socios y sabuesos”. El comienzo fue muy bien, todos vestidos de negro y con velas, mientras iba sonando la canción de Joan Báez “La de la vida, la del amor, la de la muerte”, nosotros íbamos paseando por el pasillo de butacas y accediendo al escenario con las velas en las manos. A partir de ahí se hizo una rápida biografía con palabras sueltas, como su lugar de nacimiento, su mujer, la cárcel y demás. Hasta ahí parecía que todo iba bien, ya que aún yo no había entrado realmente en escena ya que no tenía que recitar aún. Aunque las emociones empezaron a llegar en la siguiente escena (la de la juventud), en la que uno de los cantantes (Jorge Collado) se puso a interpretar el tema de Jarcha “Andaluces de Jaén”, claro, ahí me salió mi sentimiento andaluz (ya que soy hijo de andaluces, además de la provincia de Jaén). Con lo que no pude acabar de cantar la canción, ya que me empecé a emocionar… y eso sólo era el comienzo, ya que lo peor estaba por llegar; me pasó lo peor que le puede pasar a una persona subida en el escenario. Estábamos en la escena de la época de Madrid, yo era Miguel Hernández y estaba representando “carta a los poetas”, cuando de repente después de acabar una estrofa me quedé totalmente en blanco; y eso es lo peor que puede pasar, claro era un texto que tenía que recitar yo solo, con lo que tampoco nadie podía echarme una mano (o como se dice en teatro dar el pie). Realmente no se cuanto tiempo estuve callado, con la mente en blanco, sudando porque no me venía el dichoso verso a la cabeza. Suerte que gracias a Carles, que también estaba en escena, pero de espaldas al público, más o menos con gestos me dio el pie de la última estrofa. Así que por ahí pude salir, pero el mal rato que pasé no me lo quitó nadie. Por suerte no me desconcentré y me volví a centrar de lleno en la representación y durante las escenas de la guerra y la prisión lo di todo.

Al final, una vez acabada la representación y saludar, bajé al patio de butacas a saludar a la gente y por suerte mucha gente comprendió mi situación y me dieron muchos ánimos. Eso sí, en las siguientes representaciones (el Centre Catòlic y Bellvitge) ahí sí que lo di todo y puedo asegurar que no me volví a quedar en blanco.

Después de esta obra secundaria nos gustó esto de llevar a un escenario la vida de un poeta, y para la siguiente temporada seguiríamos haciendo un poeta para la obra secundaria, que por falta de tiempo se haría también obra principal por falta de tiempo para preparar una nueva obra de teatro. Pero como siempre digo, esto lo contaré en la próxima entrada al blog.

La primera representación de Miguel Hernández (la que se hizo el montaje en poco más de una semana) fue en el Depósito Legal el 15 de Abril de 2010 y el reparto fue el siguiente: Miguel Hernández: Raül Toril; Actores: Esther González, Montse Ortiz, Cristina Gamica, Roberto Gutierrez, Carles Deixens y Olaya Lourdes Checa; Música: Mágdalo Quiroz; Técnico de montaje: Quim Portero.

La representación ya sin papeles, con una buena escenografía y músicos se hizo por primera vez en el Auditori de la Torrassa el 20 de febrero de 2011; se hizo una segunda representación en el Centre Catòlic el 27 de marzo de 2011; y la última representación fue en el Centre Cultural de Bellvitge el 15 de abril de 2011 y el reparto fue el siguiente: Miguel Hernández: Raül Toril; Actores: Esther González, Montse Ortiz, Inma Padilla, Álex Pacheco, Carles Deixens, Olaya Lourdes Checa, Josep María Borrell y Matilde Urbano; Cantantes: Isabel y Jorge Collado; Músicos: Mágdalo Quiroz, Cristina Borrell y Rubén; Técnico de montaje: Quim Portero; Maquillaje: Montse Gracia.

Obras secundarias... "Divinidad pájara" 2006/07

En la temporada 2006/07, otra vez se volvió a hacer una obra de teatro para llenar el espacio teatral de la temporada, y así no hacer durante toda la temporada la misma obra de teatro.

Esta vez tampoco se hizo con la totalidad de los actores, sino que con tres actores bastó para interpretar “Divinidad Pájara”, una obra de teatro del autor Alejandro Ezequiel Formenchuk.

De esta representación puedo decir que no estuve muy al corriente, ya que al ser una obra secundaria y solamente con tres actores, pues estuve bastante desvinculado, además que mientras yo y el resto de grupo ensayábamos los lunes la obra de “Los Lisístratos”, los miércoles se ensayaba a parte “Divinidad Pájara”. Así que hasta que no vi la puesta en escena no supe ni de que iba; en parte mejor porque como uno no sabe de que va la cosa parece que se disfruta más… aunque también he de decir que cuando has ensayado una obra un montón de veces, luego la puesta en escena es otro mundo y se disfruta bastante.

“Divinidad Pájara” es una obra de teatro de un solo acto en el que una pareja (Franco y Cecilia) de clase medio-baja están dispuestos a cocinar una gallina. Cuando Franco está a punto de desplumar la gallina, discutiendo con Cecilia, a éste se le escapa que en lugar de haber ido al mercado a comprar la gallina, resulta que se la ha robado al vecino de al lado; y para más colmo resulta que es la gallina preferida del vecino.

Cecilia, ante tal situación, y viendo el problema que se les puede venir encima decide recurrir a su tía Gladis, una especie de bruja-hechicera que alguna vez ha conseguido resucitar a algún ser vivo. Durante el ritual de reanimación Franco no está de acuerdo, aunque al final acaba cediendo. Mientras tanto Gladis no comprende como Franco puede tener esa actitud y no para de arrepentirse de una de sus resurrecciones.

Al final Gladis consigue hacer vivir de nuevo la gallina, y mientras Cecilia va  a devolver la gallina a casa del vecino, Gladis le cuenta a Franco que realmente se arrepiente de una de sus resurrecciones, dando a entender que una vez ya tuvo que devolver al mundo de los vivos a Franco.

Divinidad Pájara se representó en el Centro Cultural de Santa Eulalia de Hospitalet el viernes 27 de Octubre de 2006. Después de esta representación el Gornal Teatre estuvo unos tres años y medio sin interpretar obras secundarias hasta el año 2010, ya que en el aniversario de la república hicimos un homenaje (montado en una semana) a Miguel Hernández, pero eso ya lo contaré en la siguiente entrada.

El reparto de “Divinidad Pajara” fue el siguiente: Franco: Quim Portero; Cecilia: Sara Collado; Gladis: Marisa Medina.

Obras secundarias... “Suegras Bárbaras” 2005/06

Hasta ahora no había hecho ninguna mención a lo que se puede decir las obras secundarias (vamos que en el mismo curso teatral se representó alguna otra obra de teatro más corta). Por eso aquí empieza esta nueva sección, que durante las próximas entradas intentaré hacer un recalco en estas pequeñas obras de corta duración (no más de una hora, y con pocos personajes). Aunque llegados a prácticamente el presente en estas obras secundarias hemos participado todos los actores del Gornal Teatre.

Poco antes de que se representase “Un mal día”, allá por el año 2006, para completar la temporada teatral se hizo la representación de otra obra de teatro. En este caso yo de la manera que participé fue, como no, haciendo de técnico de iluminación y sonido, aunque se puede decir que me enteré de eso justo la misma semana en la que se representaba la función teatral. Vamos, que no fui a ningún ensayo, no sabía de que iba la obra de teatro y lo peor de todo estaba totalmente “en pelotas” a la hora de representar sonidos de puertas, teléfonos y demás... al igual que a la hora de encender y apagar luces, o abrir y cerrar telón, ya que esta obra tiene más de un acto.

Me alegraba saber que Quim confiaba en mi para hacer de técnico de luces y sonido; atrás quedaba la mala experiencia de los técnicos del Joventut que no se enteraban de nada. Sólo que al tener tan pocos días no pude meterme mucho en la obra de teatro, ya que sólo pude darle una leída. No que como en el caso de “Vodevil” (la representación del 2005, una de mis primeras entradas en este blog) de tanto ir a los ensayos me sabía yo más el papel de algunos personajes que los propios actores.

Por una parte me alegraba estar ahí dando mi granito de arena... pero por otra tenía un miedo tremendo, ya que al no haber asistido a ningún ensayo, en caso de que alguien se saltase parte del guión me las vería canutas para poder volverme a enganchar al punto correcto; cosa que explicaré un poco más adelante.

Yendo al tema técnico la obra de teatro de “Suegras Bárbaras” es una obra de Hugo Daniel Marcos; así que los fieles seguidores de este blog ya os podéis hacer una idea del tipo de obra de teatro... vamos entradas, salidas enredos, comedia desmadrada, hay que lo pilla con las manos en la masa, etc.

En el principio de la obra de teatro se puede ver como en un video van saliendo imágenes de una pareja que se conocen en la universidad (profesor y alumna), se enamoran, conviven juntos, él (Daniel) se pone enfermo, van al hospital y por suerte se cura gracias a un trasplante de corazón. En las últimas imágenes se pueden ver a Daniel, Bárbara (mujer de Daniel), Sara (llorando y besando el corazón de Daniel), Elvira (madre de Bárbara) y Doña Irma (madre de Daniel).

Una vez acabado el video comienza la función en la que se puede ver a la pareja viviendo feliz, queriendo disfrutar que están los dos solos... pero lo que no saben es que en poco rato todos sus planes para vivir una velada romántica se trunca repentinamente por unas cuantas visitas inesperadas.

Resulta que las madres, o suegras (depende del lado que se mire) no están nada de acuerdo en la relación que tienen sus hijos, piensan que la diferencia de edad (unos 15 o 20 años) es un inconveniente, además de que Elvira y Doña Irma no se pueden ver ni en pintura, y cuando se ven un insulto es la palabra más suave que se dicen. Es por eso que Bárbara y Daniel han pactado que cada una de las madres tiene asignado un día de la semana distinto para hacerles una visita... pero visto lo visto todo eso no importará.

Cuando Bárbara y Daniel están dispuestos a vivir una velada romántica aparece la primera de las visitas, Sara, una mujer que los visita una vez al mes, ya que cuando Daniel estuvo enfermo fue trasplantado de corazón, con la casualidad que ese corazón es precisamente del hijo de Sara. Así que Sara una vez al mes, va a visitar a su hijo, más bien va a hablarle solamente al corazón sin dejar que Daniel suelte una sola palabra. Sara al vivir tan lejos de su hijo, decide vender su piso y trasladarse a la misma ciudad que Daniel y Sara, pero como no ha encontrado aún un sitio donde instalarse decide por su cuenta instalarse en casa de la pareja; cosa que a ninguno de los dos le hace nada de gracia. Pero aquí no se acaba la cosa, ya que cuando menos se lo esperan y mientras Daniel está fuera de escena aparece Elvira (la madre de Bárbara), que aunque no sea su día de visita está en la casa porque se le cerró la puerta de su casa y no tenía donde ir. (A partir de aquí ya empiezan los líos porque Bárbara no quiere que Daniel descubra que su madre está por la casa). Pero por si no fuese pequeño el meollo, en uno de esos momentos en que está Daniel solo en escena... (uno ya se puede imaginar quien entra en escena), efectivamente, Doña Irma, la madre de Daniel diciendo que le han entrado a robar, y ahora le da miedo volver a su casa, así que decide instalarse en el piso de Bárbara y de Daniel. Con lo que de una supuesta velada romántica estando los dos solos, a tres visitas inesperadas y Bárbara disimulando para que Daniel no se de cuenta que Elvira está en casa; y a la vez Daniel disimulando para que Bárbara no se de cuenta que Doña Irma está en casa; mientras tanto Sara va a su bola. A partir de aquí comienzan las situaciones cómicas de este tipo de comedias con entradas y salidas de escena estando al filo del abismo con posibles encuentros infortuitos. Pero al final ya se sabe, quien juega con fuego se acaba quemando... y en efecto al final hay un encuentro de todos los presentes en escena. Total que entre una cosa y otra Sara acaba durmiendo en la habitación de servicio, Elvira y Doña Sara juntas en la habitación de Daniel y Bárbara; y la pareja en cuestión en el sofá del comedor. La situación no puede ser más cómica ya que no paran de escucharse insultos de las dos suegras... hasta que de repente se callan, cosa que da a la sospecha, y efectivamente resulta que todo es un montaje de Sara, Elvira y Doña Irma para que Daniel y Bárbara no puedan estar solos y llegue tal momento en que la pareja acabe rompiéndose ya que no consienten esa diferencia de edad.

Evidentemente Bárbara las pilla y les mete la santa “bronca” y que pase lo que pase ella está con Daniel porque realmente le gusta y están totalmente enamorados y que para el amor no hay edad.

Al final las suegras entran en razón y por fin comprenden Daniel y Bárbara están completamente enamorados, así que deciden dejarlos tranquilos y se marchan; al igual que Sara también se marcha, con lo que Daniel y Bárbara pueden acabar disfrutando su velada romántica.

Esta representación, si mal no recuerdo, se hizo el día 28 de Mayo de 2005 en el Centre Catòlic. Como ya comentaba antes yo tenía cierta inquietud al no haber asistido a ninguno de los ensayos, y sólo habiéndome podido leer la obra de teatro una vez, y más aún teniendo en cuenta que la obra eran cinco actos... así que yo sufriendo por si no sabría estar a tiempo con las luces y la apertura y cierre de telón. Y efectivamente, como era de esperar hubo un salto de alguna página del guión, con lo que yo ya estaba volviéndome loco para encontrar el punto que habían decidido retomar, temiendo que se acabase el acto y yo sin saber cuando tenía que apagar las luces... por suerte al cabo de los dos o tres minutos pude conseguir volver a engancharme a la obra, y ya no ocurrió ningún salto más.

Para la siguiente representación (que se hizo en el Auditori de la Torrassa, pero no se cuando fue exactamente) como ya me conocía la obra no tuve ningún problema para poderla seguir, además que tuve tiempo a leérmela tres o cuatro veces.

Después la representación de esta “obra secundaria” se dio paso a “Un mal día”, donde yo tuve mi famoso debut teatral, y donde comencé a disfrutar realmente de estar subido en los escenarios.

El reparto de “Ya tenemos chica” fue el siguiente: Bárbara: Mari Lozano; Daniel: Quim Portero; Sara: María José Ramos; Elvira: Olaya Lourdes Checa; Doña Irma: Ester González.

Actuamos... en el Joventut

Llevaba tiempo queriendo hacer una entrada de este estilo. Hasta ahora solamente utilizaba este blog para hacer un resumen de la obra de teatro que he hecho hasta el momento y mi propia experiencia. Pues bien ese tipo de entrada la seguiré haciendo en cuanto se acabe una temporada teatral… vamos que la entrada de 2012…”xxxx” lo más seguro que caiga entre los meses de Septiembre u Octubre.

En fin, el tipo de entrada que quiero hacer será más o menos una previa, explicando el local donde se actúa, la hora, la obra de teatro que hacemos, las obras que yo he representado en dicho local-sala-teatro (como una especie de precedente).

Antes de ponerme a explicar la previa (que tendrá como título Actuamos… “xxxx”), quiero decir que esta idea me surgió gracias a inspirarme en el blog de un buen amigo como es Cristian García. Sólo que su blog en lugar de explicar las previas de obras de teatro hace las previas del C.E. L’Hospitalet (para quien le interese echarle un vistazo a ese gran blog la dirección es http://centredesportslhospitalet.blogspot.com.es/ ).

Así que aquí comienza el “Actuamos…”. Comenzaré diciendo, que mejor manera de empezar que actuando en el Teatre Joventut, posiblemente el teatro más importante de todo l’Hospitalet de Llobregat, teatro por el que han pasado grandes artistas del mundo de la canción y del teatro. La primera vez que fui al Joventut fue para ver una película y precisamente a la Sala B (sala en la que hacemos la próxima actuación). La película fue “Phantasma” del año 1979 y dirigida por Don Coscarelli. Esa fue la única vez que he entrado a la Sala B, con lo que no tengo muchos recuerdos, ya que de esto hará unos 20 años aproximadamente. Otras veces que he ido al Joventut como público ha sido para ver “Historias de la Puta Mili” de Ángel Alonso; “Una noche con Gabino” de Gabino Diego; “Argelino servidor de dos amos” versión libre del clásico de Goldoni; “Saben aquel que diu… Reugenio”.

Claro todo esto lo he visto desde el patio de butacas, pero la cosa cambia totalmente cuando uno está subido en el escenario. Primero impacta entrar en el teatro y verlo completamente vacío, y luego adentrarse en las entrañas que hay detrás del escenario en donde uno se encuentra con los pasillos de los camerinos y demás. Vamos, para un artista amateur estar ahí subido donde han actuado sus dos artistas preferidos como son Rubianes y Gabino Diego, pues es una experiencia única (algo más explico en la entrada del año 2005).

Una vez ya he contado un poco mis batallitas vividas voy a ir a la parte más técnica.

Obra de teatro a representar

Esta vez, por raro que parezca no estrenamos obra. Lo suyo ha sido hasta ahora ir estrenando una obra de teatro cada vez que actuábamos en el Joventut. Debido a la falta de tiempo para preparar una obra de teatro nueva seguimos haciendo la obra de teatro que íbamos haciendo hasta ahora (además de la obra que estrenamos cada año, luego hacemos una pequeña representación, como pueden ser monólogos, alguna obra de teatro con pocos personajes, o algún homenaje a escritores). Después de acabar en Septiembre de representar “Vodevil”, comenzamos a preparar un pequeño homenaje a Rafael Alberti. Así que la obra de teatro que se hará en el Joventut será este pequeño homenaje a Alberti que lo hemos titulado “Cal y Canto”, en el que se hará un repaso a su vida y donde se interpretarán algunos de sus poemas, se cantarán algunas de las canciones de Serrat, Rosa León o Paco Ibáñez. Y también se representará un pequeño fragmento de su obra de teatro “Noche de guerra en el museo del Prado”.

Todo esto tendrá lugar el próximo Viernes 8 de Junio a las 21:00 en la Sala B. De la sala B, como he dicho un poco más arriba, no puedo decir gran cosa; ya que sólo estuve una vez y fue hace muchos años. De la Sala A sí que puedo contar más cosas; así que me imagino que será un escenario amplio en el que una vez salga por la cameta tenga espacio suficiente para cambiarme de vestuario.

Para quien quiera ir a ver la representación de "Cal y Canto" puede sacarse las entradas de tres maneras. La primera es el mismo día de la representación en las taquillas del teatro; la segunda se puede hacer de forma anticipada llamando al servicio de Telentrada (902 10 12 12); y la tercera de las maneras es de forma anticipada via internet https://www.telentrada.com/Telentrada/es/Compra+on-line/ci.Espectaculo+Cal+y+canto.compra

Reparto

Rafael Alberti: Quim Portero

Niños: Ainhoa; Pablo Rodríguez; Raúl Rodríguez.

Actores: Inma Padilla; Matilde Urbano; Olaya Lourdes Checa; Montse Ortiz; Esther González; Álex Pacheco; Carles Deixens; Josep María Borrell; Raül Toril

Maquillaje: Montse Gracia

Iluminación y sonido: María González

Dirección: Quim Portero.

Los precedentes

A continuación haré una lista de todas las veces que he actuado en el Joventut:

2005 – Vodevil – Técnico de luces y sonido.

2006 – Un mal día – Pepito.

2007 – Los Lisístratos – Antonio.

2008 – Mi mujer es el fontanero – Daniel / Daniela.

2010 – Ya tenemos chica – Julio.

2011 – Vodevil – Carlos / César.

Vuelve el sismonòleg

En la anterior entrada comentaba que la próxima entrada (en teoría la que estoy escribiendo ahora mismo) sería de la siguiente obra de teatro… pero claro hasta septiembre u octubre que no se acaba la temporada teatral quedan unos pocos meses. Así que esta entrada la hago más bien como llamamiento o anuncio, ya que vuelve el “Sismonòleg”.

Para quien no lo sepa, o no haya leído la primera entrada de todas de este blog, el sismonòleg fue lo que me animó a tener esta afición, que es subirse a un escenario a pasar un buen rato.

Resumiendo, el sismonòleg es una maratón de monólogos, donde todo quien quiera puede vivir la experiencia de explicar un monólogo (bien original de cosecha propia, o bien un monólogo ya escrito). Después de dos años sin organizar dicho evento el “Gornal Teatre” ha decidido volver a organizar dicho evento.

Así que os invito a todos a que el próximo sábado 26 de Mayo os acerquéis a ver a unos cuantos actores aficionados contando sus vivencias, explicando historias siempre con sentido del humor y el respeto.

A parte de quien quiera venir de espectador también hago un llamamiento para todo aquel que quiera hacer un monólogo y tenga la oportunidad de subirse a un pequeño escenario y disfrutar. Con lo que todos los lectores de mi blog bien o podéis venir a verlo o a interpretar… también podéis decirlo a amigos familiares o conocidos que se vean capaces de hacer un monólogo; ya que hacen falta actores para interpretar.

El acto tendrá lugar el próximo sábado 26 de Mayo a partir de las 6 de la tarde en el Centro Cultural de Bellvitge (Hospitalet de Llobregat), y el precio de la entrada será de 5 euros con una consumición… y para los que hagan un monólogo la entrada será GRATIS.

Así que todo aquel, o aquella que quiera animarse que se ponga en contacto conmigo y yo ya me encargaré de pasarle una ficha con todos los conceptos básicos del sismonòleg. Mi dirección de correo es torilteatro@gmail.com

Repetimos... "Vodevil" 2011

La temporada 2011, como cada año, la comenzábamos intentando buscar una obra de teatro que se adaptase a todos los actores. Como el número de actores y actrices coincidía con los mismos que cuando se hizo la obra de teatro de 2005, pues se le puso blanco y en botella a Quim. Así que esta vez sí que decidimos repetir obra de teatro, y como no, para variar y como viene siendo habitual en este grupo de teatro decidimos optar por la risa fácil y desmadrada de Hugo Daniel Marcos. En este caso para mi no fue exactamente repetición, ya que por el año 2005 cuando entré en el grupo de teatro sólo faltaba un mes para que se estrenase la obra de teatro de “Vodevil”. Con lo que se puede decir, siempre hablando desde mi punto de vista, que era una obra de teatro nueva, aunque yo tenía unas ganas locas de hacer esta obra y también tenía bien claro el personaje que quería interpretar.

Como cada año hubo alguna baja y alguna incorporación nueva. En este caso sólo fue una baja por motivos de cambio de ciudad y dos altas nuevas. Tengo que aclarar que también hubo una media baja y una media incorporación, ya que de las tres veces que representamos esta obra, la media baja hizo dos representaciones y la media incorporación hizo la otra representación. Al final éramos seis hombres y cinco mujeres.

Se puede decir que esta obra de teatro es una obra de teatro dentro de la obra de teatro… vamos, que son unos actores que están representando una obra de teatro; aunque lo mejor será comenzar a explicarlo desde el principio para no formar cacaos mentales.

La representación comienza con una primera parte normal y corriente con dos mujeres que llegan a una casa después de hacer la compra (Irene y Guadalupe), Irene es la dueña de la casa y Guadalupe acaba de conocer a Irene en el supermercado y se ofreció a Irene para  acompañarla a su casa mientras le echa una mano con las bolsas. Hasta este momento todo bien… pero a partir de aquí ya comienzan los líos. Resulta que con Irene vive Martín (escritor y profesor). En un momento dado llaman a la puerta y aparece Sofía, una empleada del hogar algo “curiosa y silenciosa” que engancha a Martín haciendo aguas mayores. Mientras Irene le va enseñando la casa a Sofía vuelven a llamar a la puerta y para asombro de Martín es Guadalupe (su amante)… a partir de aquí la cosa comienza a volverse cómica con entradas y salidas, pareciendo que Irene va a enganchar a Martín, pero no es así (típico de este tipo de obras de teatro). La cosa se enreda todavía más cuando aparece Ángeles (la hermana de Martín), una mujer con unas cuantas dioptrías, llorando desconsoladamente porque ha enganchado a su marido (Esteban, que a la vez es el hermano de Irene) con otra mujer, y ella va pidiendo un huequecillo en la casa. Pero aquí no se acaba el enredo, ya que todavía se riza más el rizo cuando hacen acto de presencia por la casa el dueño de una inmobiliaria (Mario) y una pareja que está dispuesta a comprar la casa (Carlos y Edith) mientras tanto Martín y Guadalupe están en una situación “comprometida”. También resulta que el dueño de la inmobiliaria es gay y no para de meterle mano a Carlos, mientras Carlos está metiéndole mano a Guadalupe que “supuestamente” se ha torcido el tobillo (excusa de Martín para que no le pillasen) y a la vez que Edith le está metiendo mano a Mario. Y claro con todo este mejunje hace acto de presencia Esteban (el hermano de Irene y a la vez marido de Ángeles, que es un pervertido y le gustan todas las mujeres) para liarla más todavía, mientras Guadalupe se toma unas pastillas somníferas pensando que son Lacasitos. Al quedarse Guadalupe totalmente dormida Martín se desespera porque piensa que le van a pillar, y claro Ángeles hace acto de presencia, con lo que Martín decide esconderse debajo de Guadalupe tapado con una manta. Aquí es el momento más cómico de la obra de teatro, porque entre que Ángeles no ve bien, y Martín haciendo señas debajo de la manta pues es una situación muy cómica. Por suerte la escena queda vacía únicamente con Guadalupe.

A partir de aquí comienza la segunda parte, ya que resulta que todo lo explicado hasta ahora es el ensayo general de una obra de teatro. Hasta el momento todo iba bien pero Ángeles (en realidad Eleonora) tenía que haber salido a escena, pero se había colado ya que Eleonora resulta ser una persona un poquito despistada. Claro aquí el director del elenco teatral (César, que representa a Carlos) ya se ha puesto como las motos. Carlos es una persona un tanto nerviosa. A partir de este momento Eleonora le echa las culpas al apuntador, cuando resulta que el apuntador es mudo y no puede decir ni una sola palabra. Total que por esa pausa empiezan unos a otros a sacarse los trapos sucios, que si Verónica (representa a Irene) le reprocha a su pareja Juan (representa a Martín) que tenga una aventura con Susana (representa a Guadalupe). Susana se las da de diva y no soporta que Damián (representa a Esteban) siga yendo detrás de ella cuando hace dos años que se rompió la relación. Damián a su vez está celoso perdido porque Juan tiene una aventura con Susana. Mientras tanto la pobre Eleonora no se entera de que Damián (su pareja) sigue coladito por Susana. Eusebio (representa a Mario), el pobre con los gritos se le descompone el cuerpo, que a su vez tiene una aventura con Mónica (representa a Edith), pareja de Carlos; y que a su vez Carlos tiene una aventura con Ángeles (representa a Sofía), y ésta le deja claro que no quiere que tontee con otras al dejarlo prácticamente sin carnet de padre. A todo esto mientras se está liando la de San Quintín hace acto de presencia el Productor de la obra de teatro con Grace; éste quiere hacer todo lo posible para que Grace (una mujer que tiene toda la pinta de ser la amante del Productor, y que es un poco fresca) tenga un papel en la obra de teatro. Total que entre gritos, discusiones y demás nadie del elenco se da cuenta de que el telón ha subido y la gente está entrando al patio de butacas.

Esto ya da paso a la tercera y última parte de la obra de teatro, que es cuando otra vez la representación vuelve a comenzar, pero esta vez hay más resquemor, se van tirando puyitas los unos a los otros; vamos que la representación está siendo desastrosa. Mientras que por detrás del escenario se van cayendo unos y otros por una trampilla. A todo esto Grace y el Productor siguen con su juego del tonteo, cuando se dan cuenta que están ante todo el público y entre éste está la mujer del productor. En fin que la obra de teatro acaba como el Rosario de la Aurora, todo hecho un desastre, el decorado desmontado y unos matándose con los otros.

Como cada año la obra de teatro se estrenó en el mítico Teatre Joventut el Domingo 12 de Junio de 2011. Como no estábamos bien seguros decidimos hacer un ensayo general antes de la representación… bueno si a aquello se le pudo llamar ensayo general… porque para variar el ensayo general salió fatal, muchos nervios por todas las partes, meteduras de pata, despistes y lo típico antes del estreno. Vamos que cuando nos fuimos a comer se respiraba una atmósfera no muy buena, pero yo por raro que pareciese estaba tranquilo porque confiaba en este grupo y la obra de teatro nos saldría bien, ya que un ensayo general malo da pie a una buena obra de teatro debido a que cada uno se ha dado cuenta de los errores que ha cometido y los corrige, además de poner los cinco sentidos en la representación. En cambio un ensayo general perfecto da pie a una excesiva confianza y a cometer errores.

Total, que llegó el gran momento, cada uno estaba en su sitio, todo a punto, mis saltitos, mover el cuello de un lado a otro y hacer de perro de la película “Socios y sabuesos” para poder vocalizar mejor… y al escenario. A partir de ese momento ya tocó disfrutar, meterse de lleno en el papel y a por todas. Y así fue, se notaba que todos estábamos disfrutando, ya que a medida que iba avanzando la representación cada uno iba soltando sus cosillas, alguna pequeña improvisación y demás. Yo he de decir que disfruté un montón, ya que en su día le dije a Quim que quería el papel que hice, ya que al ser tan nervioso no paraba por el escenario, además de ir pegando gritos y algún que otro taco que se me fue escapando.

Lo peor fue representar la última parte de la obra, ya que mi personaje estaba prácticamente todo el rato detrás del escenario con un pedazo foco que daba un calor tremendo. Quitando todo eso lo demás fue genial. Al finalizar la obra tocó bajar con la gente al patio de butacas, y recibir felicitaciones de todo el mundo llena mucho.

La siguiente representación tocó en Bellvitge para la fiesta mayor (9 de Septiembre), y para variar, como cada año la sala se llenó (como decimos los catalanes “Estava de gom a gom”), y claro comienzas a actuar y escuchas las primeras risas pues es normal que uno se crezca… lo mismo pasó en la última representación, que fue el 25 de Septiembre en el Centre Catòlic. Para esta representación, como ya he apuntado al principio de la entrada, Domingo no pudo representar su papel de apuntador mudo; así que el papel lo hizo el hijo de Inma, Julio. Hay que decir que para uno o dos ensayos que hizo, que no se había subido a un escenario lo hizo muy bien, y desde mi punto de vista lo noté muy a gusto subido en el escenario.

En fin, que aquí se acaba la temporada 2011 y por raro que parezca esta vez Quim ya tenía en mente la obra de teatro para 2012; pero eso es una cosa que ya explicaré en la próxima entrada.

El reparto de “Vodevil” fue el siguiente: Irene/Verónica: Esther González; Guadalupe/Susana: Inma Padilla; Martín/Juan: Quim Portero; Sofía/Ángeles: Feli Casado; Mario/Eusebio: Álex Pacheco; Carlos/César: Raül Toril; Edith/Mónica: Olaya Lourdes Checa; Esteban/Damián: Carles Deixens; Ángeles/Eleonora: Montse Ortiz; Productor: Josep María Borrell; Grace: Matilde Urbano; Apuntador mudo: Domingo Moreno/Julio Uribe.

Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazon un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento una vela!
Rafael Alberti.